Literární pohyby jsou věci, které se naučíte ve škole, pak třeba připojit, nebo jen tak okrást, nebo se rozhodne pro nenávist na chvíli, a pak . . . obvykle zapomenout. Ale je užitečné o nich vědět, v případě, že se někdy objeví na důležité literární večeři (existují ještě?) nebo váš další pracovní pohovor(ještě existují?) nebo pop kvíz (běh). Bez ohledu na okolnost můžete nyní použít tento praktický kapesní průvodce (telefon je koneckonců v kapse) na 10 literárních pohybů. NB, že to nejsou všechna literární hnutí, která byste měli vědět, samozřejmě, ale upřímně? Jsou to některé z nejzábavnějších diskusí na večírcích.

James Joyce s Norou Barnacle

James Joyce a Nora Barnacle

Modernismu,

Počátky: Méně organizované hnutí, než éra, literární modernismus objevil v Anglii kolem roku 1910 jako reakce proti Romantismu v důsledku První Světové Války.

Převládající principy: Podle Norton Anthology of English Literature, „to, co spojuje modernistických spisovatelů—kromě bohaté webové osobního a profesního spojení—je společná touha prolomit zavedené formy a témat v umění a literatuře.“To často znamenalo odmítnutí“ realistické reprezentace “ a tradičních forem. Modernistická literatura se vyznačuje vyprávěním o proudu vědomí, zaměřením na psychologické vyšetřování na rozdíl od spiknutí, a směs vysokého a nízkého jazyka.

Čísla význam: Virginia Woolfová, James Joyce, T. S. Eliot,

Co číst první: Paní Dallowayová Virginie Woolfové

Co na to říct na svou příští literární večírek: – „Hej, kluci, pamatujte si, že čas Virginie Woolfové nosil černo? Jejda.“

*

Langston Hughes

Langston Hughes

harlemské Renesance

Původ: na počátku 20. století, Afrických Američanů, tváří v tvář s právní oddělení, bují rasismus, nedostatek ekonomických příležitostí, a nekontrolované násilí, začali stěhovat do Severních státech, ve velkých množstvích, a v New Yorku v Harlemu byl zvláště populární. To vedlo k kulturnímu a intelektuálnímu nárůstu v Harlemu, a to, co James Weldon Johnson nazval “ rozkvětem černošské literatury.“V té době to bylo často označováno jako“ nové černošské hnutí „nebo“ Nová černošská renesance“, po antologii afroamerické práce editované Alainem Lockem a nazvané (uhodli jste) nový Černoch. Většina lidí považuje Harlem renesance začala v pozdní 1910s a skončila kolem 1930.

převažující principy: Podle Akademie Amerických Básníků, ačkoli tam byl žádný celkový soubor „zásad,“ harlemské Renesance byla charakterizována většina zřetelně tím, lyrika, formální inovace, a (co je důležitější) vyšetření a oslavy Afrického Amerického života a identity.

Čísla význam: Langston Hughes, Jean Toomer, Arna Bontemps, Countee Cullen, Angelina Svaru Grimké, Claude McKay, Nella Larsen, James Weldon Johnson, Zora Neale Hurston,

Co číst první: Shromážděné básně Langstona Hughese

Co říci na vaší příští literární večeři: věděli jste, že Langston Hughes je pohřben pod podlahou Schomburg Center?

*

Theo van Doesburg

Dada

Původ: Dadaismus, je umělecké a literární hnutí, které vzniklo v Curychu kolem roku 1915 jako reakce proti tradiční, realista (a kapitalistické) estetiky. Jak napsal německý spisovatel Hugo Ball v roce 1916, “ obraz lidské podoby postupně mizí z malby těchto dob a všechny objekty se objevují pouze ve fragmentech. . . Dalším krokem je, aby se poezie rozhodla skoncovat s jazykem.“

Převládající principy: neuctivost, nesmysl, náhodnost.

důležitá čísla: André Breton, Tristan Tzara, Hugo Ball

Co číst jako první:“ udělat Dadistickou báseň, “ Tristan Tzara

co říct na vaší příští literární večeři: Překvapte mě.

*

David Foster Wallace

David Foster Wallace

Postmodernismus

Původ: Postmodernismus je dokonce i méně dobře definované, než modernismu, a ve skutečnosti, dva jsou si velmi podobné. To může se objevily v roce 1940, ale můžete vidět příklady toho, jak je nyní definována mnohem dále zpět, než je. Možná postmodernismus vždy byl a vždy bude.

Převládající principy: Postmodernismus je obtížné definovat, ale v nejširším slova smyslu, má tendenci se odkazovat na literaturu, která používá self-aware hravost jako ústřední téma, a že nějakým způsobem je řešit literatury sám, jako jeho projekt, stejně jako jeho prezentace. Carolyn Kellogg nalezeno několik postmoderní vlastnosti (pro dobrý seznam 61 základní postmoderní přečte, že jsem stále referenční často)—postmoderní román, může mít všechny nebo některé z těchto prvků: autor jako postava; self-rozporu spiknutí; narušuje/hraje s formou; připomínky k jeho vlastní bookishness; hraje s jazykem; zahrnuje beletrie artefakty, jako jsou dopisy; stírá realitu a fikci; zahrnuje historické lži; zjevně odkazuje na jiná fiktivní díla; více než 1000 stran; méně než 200 stran.

Ve své 1967 esej „Literatuře Vyčerpanosti“ John Barth napsal:

Můj ideální Postmoderní autor ani pouze odmítá, ani pouze napodobuje buď jeho 20. století Modernistické rodiče nebo jeho 19. století premodernist prarodiče. Má první polovinu našeho století pod opaskem, ale ne na zádech. Aniž by sklouzli k morální nebo umělecké simplism, nekvalitní řemeslné zpracování, Madison Avenue, prodejnost, nebo buď falešné, nebo skutečný naivita, on přesto se snaží fikce demokratičtější ve svém kasačním opravném prostředku, než takové pozdní Modernistické zázraky jako Beckett Texty pro nic za Nic… ideální Postmoderní román bude nějak povznést se nad spor mezi realismem a irrealism, formalismus a „contentism,“ čisté a angažované literatury, klika fikce a nezdravé fikce…

Čísla význam: David Foster Wallace, Kathy Acker, Roberto Bolaño, William Faulkner, William Gaddis, William H. Gass, David Markson

Co číst první: V Centru Srdce Země, William H. Gass,

Co na to říct na svou příští literární večírek: „Peklo nezná zuřivost jako chladně přijaté postmoderní.“(Ať už přiznáte, že citujete Davida Fostera Wallace, bude samozřejmě záviset na vašem současném intelektuálním projektu.)

*

Hal Chase, Jack Kerouac, Allen Ginsberg a William S. Burroughs, 1944

Hal Chase, Jack Kerouac, Allen Ginsberg a William S. Burroughs, 1944

Beat Generation

Původ: Podle Allen Ginsberg sám, „fráze „Beat Generation“ růže z konkrétní konverzace s Jack Kerouac a John Clellon Holmes v 1950-51 při diskusi o povaze generace, přemýšlí kouzlo ‚ztracené generace.'“

Kerouac odradit představa koherentní „generace“ a řekl: „Ach, to není nic, ale beat generation!“Diskutovali, zda to byl „nalezen“ generace, které Kerouac někdy odkazoval se na, nebo „andělské“ generace, nebo různé jiné nadávky. Ale Kerouac zamával na otázku a řekl: „beat generation!“nemá smysl pojmenovat generaci, ale pojmenovat ji. John Clellon Holmes pak napsal koncem roku 1952 článek v rubrice časopisu New York Times s titulkem článku “ This is The Beat Generation.“A to se chytilo.

převažující principy: Beats‘ psaní může být obecně charakterizován anti-stanovení citlivosti, uvolnění formuláře, odmítnutí pravidel jazyka a tradiční akademické omezení (skutečně „obecné osvobození“, jak Ginsberg dát ji), přiváděného bezprostřednost jazyka, a blízko-oslabující zájem na drogy a sex.

Čísla význam: Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William S. Burroughs, Gregory Corso,

Co číst první: Kvílení, Allen Ginsberg,

Co na to říct na svou příští literární večírek: „Na zdraví Gary Snyder – který je ve skutečnosti stále naživu někde.“

Oulipo

Setkání Oulipo v Boloni, Archiv Pontigny-Cerisyho

Oulipo

Původ: Tato experimentální francouzské literární hnutí byla založena v roce 1960 François Le Lionnais (matematik) a Raymond Queneau (spisovatel). Název je zkratka pro Ouvroir de Littérature Potentielle (Workshop pro potenciální literaturu).

Převládající principy: podle Nadace poezie: „Oulipo odmítá spontánní náhodu a podvědomí jako zdroje literární tvořivosti. Místo toho skupina klade důraz na systematické, sebeomezující prostředky tvorby textů.“Oulipo literatury se vyznačuje tím, jeho použití omezení, aby se vytvořit texty—například n + 7 technika, ve které spisovatel bere existující báseň nebo próza vzorku a nahradí každý podstatného jména s podstatným jménem 7 položek po ní ve slovníku (tam je velmi zábavná widget, který bude dělat to pro vás on-line), a sněhová koule, ve které se každé slovo v básni musí být jedno písmeno delší, než slovo z toho vyplývá. Používali také palindromy, matematické problémy a lipogramy-práce, které vynechávají určitá písmena—nejznámější z nich je román Georgese Perce z roku 1969 La Disparition (prázdnota, tr. Gilbert Adair), který vynechá písmeno e.

Čísla význam: Raymond Queneau, Georges Perec, Italo Calvino, Anne F. Garréta, Marcela Duchampa

Co číst první: Život: Uživatelská Příručka, Georges Perec

Co na to říct na svou příští literární večírek: „Oh, n+1? Dávám přednost n + 7.“

*

amiri baraka

Amiri Baraka, Gary Usadit/New York Times

Černé Umění Pohybu,

Původ: Černé Umění pohybu je estetický rameno Black Power hnutí, a je obecně považován za zahájený básník Amiri Baraka v roce 1960.

obecné zásady: V jeho roce 1968, esej o Černé Umění Pohybu, Larry Neal, definuje je tímto způsobem:

hnutí černého umění je radikálně proti jakémukoli pojetí umělce, které ho odcizuje od jeho komunity. Černé umění je estetická a duchovní sestra konceptu černé moci. Jako takový, představuje umění, které hovoří přímo k potřebám a aspiracím černé Ameriky. Za účelem provedení tohoto úkolu navrhuje hnutí black Arts radikální přeskupení západní kulturní estetiky. Navrhuje samostatnou symboliku, mytologii, kritiku a ikonologii. Černé umění a koncept černé moci se obecně vztahují k afroamerické touze po sebeurčení a národnosti. Oba pojmy jsou nacionalistické. Jedním je politika, druhým umění politiky.

dále tvrdí, že hnutí černého umění není o protestní literatuře, ale o mluvení „přímo k černochům“, vytvoření nové a specifické“ černé estetiky“, prosazování afroamerické kulturní identity místo rasistické“ Západní“. Píše:

To je názor mnoha Černých spisovatelů, jsem mezi nimi, že Západní estetické jeho průběh: je nemožné vytvořit něco smysluplného v jeho rozpadající se struktury. Prosazujeme kulturní revoluci v umění a myšlenkách. Kulturní hodnoty, které jsou vlastní Západní historie musí být buď radikální nebo zničen, a bude pravděpodobně zjistíte, že i radikalizace je nemožné. Ve skutečnosti je zapotřebí zcela nový systém nápadů.

V praxi, jako Akademie Amerických básníků poukázal na to, že to znamená „černý hlas, který kreslil na African American vernacular, písně a kázání ve volném verši, který byl experimentální, zahrnující jazz, blues, a mnoho jazykové a rytmické techniky také charakteristický rytmus pohybu.“

Čísla význam: Amiri Baraka, Gwendolyn Brooks, Nikki Giovanni, Gil Scott-Heron, Sonia Sanchez, Hacky Madhubuti, Etheridge Knight

Co číst první: „Černé Umění“ Amiri Baraka

Co na to říct na svou příští literární večírek: „Básně jsou kecy, pokud nejsou zuby.“

*

Lyn Hejinian

Lyn Hejinian, Graybird Obrázky

Jazyk Poezie

Původ: Jazyk Poezie hnutí odvozuje svůj název od L=A=N=G=U=A=G=E, avantgardní časopis editoval Charles Bernstein a Bruce Andrews, který běžel od roku 1978 do roku 1981.

převažující principy: Jak naznačuje název, Jazyk Poezie klade důraz na použití jazyka k vytvoření smyslu (v protikladu k zastupování význam prostřednictvím jazyka) a podle Akademie Amerických Básníků, „také se snaží zapojit čtenáře v textu, uvádění důraz na čtenáře účast na výstavbě významu. Rozbitím poetického jazyka básník vyžaduje, aby čtenář našel nový způsob, jak přistupovat k textu.“

Čísla význam: Lyn Hejinian, Ron Silliman, Rae Armantrout, Susan Howe, Michael Palmer

Co číst první: Můj život, Lyn Hejinian

Co říci na vaší příští literární večeři: „podkopejme buržoazii.“

*

listserv

Flarf Poezie

Původ: Flarf vznikl na poezii listserv (tzv. Flarflist) v časném 2000s—zdá se, že to začalo jako vtip, nebo sérii vtipů, chtěl tlačit zpět proti mantinelům, co poezie byla oficiálně má být. To často vyrobeny pomocí Google hledání, použitím cut-up techniky, aby výsledky, a vyvinul způsob, jak to udělat poezii z podstaty poetický.

Převládající principy: Za Gary Sullivan, který ten termín vytvořil:

Flarf: kvalitní úmyslné nebo neúmyslné „flarfiness.“Druh žíravé, roztomilé nebo cloying, awfulness. Špatný. Un-P. C. mimo kontrolu. „Není v pořádku.“

Flarf (2): dílo komunity básníků věnované zkoumání “ flarfiness.“Těžké využití výsledků vyhledávání Google při tvorbě básní, her atd., i když ne výhradně na bázi Google. Komunita v tom smyslu, že jeden příklad vede k odpovědi druhého-je, do jisté míry, závisí na interakci komunity tohoto druhu. Básně vytvořené, revidované, změněné ostatními, začleněné, plagiované atd., v poloveřejném.

Flarf (3) (sloveso): Aby se na vlastní hrůza, atd., nějakého již existujícího textu.

Flarfy: Mýlit se, trapně, klopýtat, polokoherentně, v prdeli, ne-P. C. k neočekávaným obratům; být otřesný. Dělat to, co člověk “ nemá dělat.“

Sullivan pokračuje: „nikdy jsem nebyl 100% jistý, co to znamená—něco jako „teatrální“, ale s poněkud odlišná rezonancí. Více trapné, klopýtající, „špatné“ než tábor. Flarf „hlas“ v mé hlavě byl můj otec, transplantovaný Jižan, který rád pontifikuje, a který má spoustu názorů, které mě trochu děsí.“

důležitá čísla: Gary Sullivan, Drew Gardner, Jordan Davis, Nada Gordon, Mitch Highfill, Kasey Mohammad

Co číst první: Bunda Časopisu Flarf funkce je dobré místo, kde začít,

Co na to říct na svou příští literární večírek: Neexistuje žádný bod v parodování zprávy, když je to už flarf—a ne ta dobrá.

*

tao lin

Alt Lit

Počátky: Alt Svítí zvedá divné, trochu hlavu v roce 2011, a byl mrtvý, nebo možná nemrtvé, 2014, částečně v důsledku zabil obvinění ze znásilnění, sexuální zneužívání, emocionální zneužívání ze strany jeho autorů.

Převládající principy: v rozhovoru s Vol. 1 Brooklyn, Stephen Tully Dierks to popsal jako „způsob, jak označit a vytvořit zkratka pro již existující on-line literární scény, která začala (k mé znalosti) s řadou osobní blogy, získal něco z nexus s group blog HTMLGIANT.“Noah Cicero nazval „odmítnutí z 90. let a počátku minulého desetiletí,“ včetně Paris Review, „psaní jako beatnici nebo pankáči a slam poezii,“ Dave Eggers, Jonathan Franzen, a David Foster Wallace. Ale v podstatě to byla parta spisovatelé experimentují s formami, které—stejně jako socializace a zveřejnění své práce na Internetu (dříve všichni dělali, že), pracující v reakci na „svítí“ scény.

To bylo také vyznačuje studoval bezelstnost (g-chaty prezentovány jako poezii, například), dost intenzivní misogynie (viz výše—práci, nese to), a spousta poměrně nudné a infantilní práce, že snad byl jen rostoucí bolest Literární Internetu. A aby to bylo fér, tady je popis od někoho, kdo to líbilo: „nezdálo se, Že dodržovat žádná pravidla, jiné než zdánlivé věrnosti své vlastní opakující obsese: sex, užívání drog, deprese, osamělost, společenství. To se zhroutilo žité zkušenosti do umění, s odvážností, která vás přiměla přemýšlet, zda vůbec někdy bylo třeba něco změnit.“

Čísla význam: Tao Lin, Blake Butler, Mira Gonzalez, Megan Boyleová, Marie Calloway

Co číst první: Krádež Z American Apparel, Tao Lin (ur-textu na pohyb); Neexistuje Rok, Blake Butler (pokud chcete číst někdo, kdo byl obviněn ze sexuálního obtěžování).

Co říci na vaší příští literární večeři: Slyšel jsi, že Tao Lin má novou knihu? . . . Ne?

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *