Originalproduktionenbearbeiten

Weitwinkelfoto mit Fassade des St. James Theatre
Der König und ich eröffneten 1951 im St. James Theatre (gesehen 2006).

The King and I eröffnet am Broadway am 29. März 1951, mit einer breiten Erwartung eines Hits von der Presse und Öffentlichkeit. Sowohl Hammerstein als auch Rodgers gaben zu, besorgt zu sein. Der Komponist beschwerte sich, dass die meisten Leute sich nicht darum kümmerten, ob die Show gut sei, sondern ob sie besser sei als South Pacific. Sogar das Wetter spielte mit: Starker Regen in New York stoppte rechtzeitig, damit das meist wohlhabende oder verbundene Publikum am Eröffnungsabend trocken im St. James Theatre ankam. Margaret Landon, Autorin des Buches, auf dem das Musical basiert, wurde nicht zur Eröffnungsnacht eingeladen.

Brynner lieferte an diesem Abend eine herausragende Leistung ab und stahl fast die Show. Lawrence wusste, dass das Unternehmen wegen ihrer Krankheiten nervös war. Der Regisseur, John van Druten, beschrieb, wie ihre Eröffnungsaufführung alle Sorgen zur Ruhe brachte: „Sie kam mit einer neuen und schillernden Qualität auf die Bühne, als wäre der Brillanz ihres Bühnenlichts eine zusätzliche Kraft verliehen worden. Sie war strahlend und wunderbar.“ Die begeisterten Kritiken in den Zeitungen hoben Lawrences Stimmung und sie erwartete einen langen Lauf als Anna, zuerst am Broadway, dann im Londoner West End und schließlich im Film. Lawrence gewann einen Tony Award für ihre Hauptrolle, während Brynner den Preis für den besten Hauptdarsteller gewann. Die Show gewann den Tony für das beste Musical, und die Designer Mielziner und Sharaff erhielten Auszeichnungen in ihren Kategorien.

De Lappe erinnerte sich an den Kontrast zwischen Lawrences gleichgültiger Singstimme und der Kraft ihrer Darbietung:

Ich hörte Gertrude Lawrence jeden Abend in unseren Umkleidekabinen an der Beschallungsanlage zu, und sie stieg auf eine Note und sackte davon ab. In der Nacht, nachdem ich die Show verlassen hatte, um in Paint Your Wagon zu gehen, Yul Brynner gab mir Haussitze und ich sah sie von vorne und ich war so begeistert von ihr. Sie hatte so eine Starqualität, dass es dir egal war, ob sie off-Key sang. Sie dominierte die Bühne mehr als. Junge, war das eine Lektion für mich.

Lawrences Tod und aftermathEdit

Lawrence hatte noch nicht entdeckt, dass sie sich dem Tod durch Leberkrebs näherte, und ihr geschwächter Zustand wurde durch die Anforderungen ihrer Rolle verschärft. Im Alter von 52 Jahren musste sie Kleider mit einem Gewicht von 75 Pfund (34 kg) tragen, während sie während einer 3½-stündigen Aufführung acht Mal pro Woche insgesamt 6,4 km (4 Meilen) ging oder tanzte. Lawrence fand es schwer, die Hitze im Theater während der Sommermonate zu ertragen. Ihre Zweitbesetzung, Constance Carpenter, begann sie in Matineen zu ersetzen. Später im Jahr kehrte Lawrences Kraft zurück, und sie nahm ihren vollen Zeitplan wieder auf, aber zu Weihnachten kämpfte sie gegen Pleuritis und litt unter Erschöpfung. Sie betrat das Krankenhaus für eine ganze Woche von Tests. Nur neun Monate vor ihrem Tod wurde der Krebs immer noch nicht entdeckt. Im Februar 1952 fällte Bronchitis sie für eine weitere Woche, und ihr Ehemann Richard Aldrich fragte Rodgers und Hammerstein, ob sie erwägen würden, die Show für die Osterwoche zu schließen, um ihr die Chance zu geben, sich vollständig zu erholen. Sie lehnten seine Bitte ab, stimmten aber zu, sie durch die ursprüngliche Ado Annie aus Oklahoma zu ersetzen!, Celeste Holm, für sechs Wochen im Sommer. Inzwischen verschlechterten sich Lawrences Leistungen, was das Publikum dazu veranlasste, hörbar unruhig zu werden. Rodgers und Hammerstein bereiteten einen Brief vor, der nie zugestellt wurde, und rieten ihr, dass „achtmal in der Woche Sie den Respekt von 1.500 Menschen verlieren“. Am 16.August 1952 fiel sie nach einer Matinee in Ohnmacht und wurde in das NewYork–Presbyterian Hospital eingeliefert. Sie fiel ins Koma und starb am 6. September 1952 im Alter von 54 Jahren. Ihre Autopsie ergab Leberkrebs. Am Tag ihrer Beerdigung wurde die Aufführung von The King and I abgesagt. Die Lichter des Broadway und des West End wurden wegen ihres Todes gedimmt, und sie wurde in dem Ballkleid begraben, das sie während des 2. Aktes trug.

Carpenter übernahm die Rolle der Anna und spielte sie 620 Mal. Andere Annas während des Laufs waren Holm, Annamary Dickey und Patricia Morison. Obwohl Brynner später prahlte, nie eine Show verpasst zu haben, verpasste er mehrere, einmal, als Bühnenarbeiter im St. James Theatre ihn versehentlich mit einem Stück Szenerie in die Nase schlugen, ein anderes Mal wegen Blinddarmentzündung. 1952 (und gelegentlich 1953) ersetzte Alfred Drake Brynner drei Monate lang. Ein junger Schauspieler, Sal Mineo, begann als Statist, wurde dann eine Zweitbesetzung für einen jüngeren Prinzen, dann eine Zweitbesetzung und später ein Ersatz für Kronprinz Chulalongkorn. Mineo begann eine enge Freundschaft und Arbeitsbeziehung mit Brynner, die für mehr als ein Jahrzehnt dauern würde. Ein weiterer Ersatz war Terry Saunders als Lady Thiang. Sie wiederholte die Rolle im Film von 1956. Die letzte der 1.246 Aufführungen der Produktion fand am 20.März 1954 statt. Der Lauf war, damals, der viertlängste jemals für ein Broadway-Musical. Eine US-Tournee begann am 22.März 1954 im Community Theatre in Hershey, Pennsylvania, mit Brynner und Morison. Die Tour spielte in 30 Städten und endete am 17.Dezember 1955 im Shubert Theatre in Philadelphia.Die ursprüngliche Londoner Produktion wurde am 8. Oktober 1953 im Theatre Royal, Drury Lane, eröffnet und wurde von Publikum und Kritikern herzlich aufgenommen; es lief für 946 Aufführungen. Die Show wurde von Jerome Whyte neu inszeniert. Die Besetzung zeigte Valerie Hobson, in ihrer letzten Rolle, als Anna; Herbert Lom als König; und Muriel Smith als Lady Thiang. Martin Benson spielte das Kralahome, eine Rolle, die er im Film wiederholte. Eve Lister war ein Ersatz für Hobson, und George Pastell ersetzte Lom auf lange Sicht. Der New York Times Theatre Kolumnist Brooks Atkinson sah die Produktion mit Lister und Pastell, und dachte, die Besetzung alltäglich, mit Ausnahme von Smith, den er sowohl für ihr Schauspiel als auch für ihre Stimme lobte. Atkinson kommentierte: „The King and I ist ein wunderschön geschriebenes Musikdrama auf einer hohen Ebene des menschlichen Denkens. Es kann in einer mittelmäßigen Leistung überleben.“

Das Musical wurde bald in Australien, Japan und ganz Europa uraufgeführt.

Frühe Erweckungenbearbeiten

Zachary Scott in der 1956 Wiederbelebung von Der König und ich

Die erste Wiederbelebung von Der König und ich in New York wurde von der New York City Center Light Opera Company in April und Mai 1956 für drei Wochen mit Jan Clayton und Zachary Scott unter der Regie von John Fearnley, wobei Robbins ‚Choreografie von June Graham nachgebildet wurde. Muriel Smith wiederholte ihre Londoner Rolle der Lady Thiang, und Patrick Adiarte wiederholte seine Filmrolle, Chulalongkorn. Diese Firma präsentierte das Musical im Mai 1960 erneut mit Barbara Cook und Farley Granger, erneut unter der Regie von Fearnley, in einem weiteren dreiwöchigen Engagement. Atkinson bewunderte die Reinheit von Cooks Stimme und dachte, dass sie Anna mit „einer coolen Würde“ porträtierte, die der Rolle etwas mehr Statur verleiht als zuvor.“ Er stellte fest, dass Granger „einen frischen Standpunkt – sowie ein volles Haar“ mitbrachte. Joy Clements spielte Tuptim und Anita Darian war Lady Thiang. City Center präsentierte die Show im Juni 1963 erneut mit Eileen Brennan und Manolo Fabregas unter der Regie von Fearnley. Clements und Darian reprised Tuptim und Thiang jeweils. In der letzten City Center Light Opera-Produktion spielte Michael Kermoyan im Mai 1968 drei Wochen lang den König gegenüber den Constance Towers. Darian spielte wieder Lady Thiang. Für alle diese Produktionen der 1960er Jahre wurde Robbins ‚Choreografie von Yuriko reproduziert, der die Rolle der Eliza in der ursprünglichen Broadway-Produktion gespielt und die Rolle in den City Center-Produktionen wiederholt hatte.Das Musiktheater des Lincoln Center, mit Rodgers als Produzent, präsentierte das Musical Mitte 1964 am New York State Theater mit Risë Stevens und Darren McGavin, mit Michael Kermoyan als Kralahome. Lun Tha, Tuptim und Thiang wurden von Frank Porretta, Lee Venora und Patricia Neway gespielt. Die Kostüme stammen von Irene Sharaff, der Designerin für die Originalproduktionen und die Verfilmung. Der Regisseur war Edward Greenberg, wobei die Robbins-Choreografie erneut von Yuriko reproduziert wurde. Dies war die Debütproduktion des Musiktheaters, ein fünfwöchiges begrenztes Engagement.The King and I wurde am 10.Oktober 1973 im Londoner Adelphi Theatre wiederbelebt und lief für 260 Vorstellungen bis zum 25. Mai 1974 mit Sally Ann Howes als Anna und Peter Wyngarde als der König. Roger Redfarn führte Regie und Sheila O’Neill choreografierte. Die Produktion, die im Juni 1973 mit einer Tournee durch die englischen Provinzen begann, erhielt gemischte bis warme Kritiken. Michael Billington im Guardian nannte die Wiederbelebung „gut gespielt und gut gesungen“. Obwohl er von Howes als Anna begeistert war, hielt Billington Wyngarde für „zu zerbrechlich, um unheiligen Terror auslösen zu können“. Er lobte Redfarns Produktion – „peitschte in einem guten Tempo mit und machte aus dem interpolierten Ballett von“Onkel Toms Kabine“ein prächtiges Auge.“ Weniger günstig fand Robert Cushman im Observer die Produktion „szenisch und wirtschaftlich unterernährt“. Er mochte Wyngardes König („ein würdiger Clown“), dachte aber, Howes sei nicht furchtbar genug, um ihm als Anna standzuhalten. Er bemerkte, dass „sie wunderschön singt und die Lieder die wahre Rechtfertigung des Abends sind“.

Brynner reprises the roleEdit

Theatralisches Programmcover mit der Lesung "Der König und ich", dominiert vom Bild eines Mannes mittleren Alters mit rasiertem Kopf und brütendem Gesichtsausdruck. Hinter ihm sind kleine Bilder zu sehen, die Szenen aus dem Musical darstellen."The King and I" dominated by the image of a middle-aged man with shaved head and a brooding expression. Small images representing scenes from the musical are seen behind him.
Brynner auf dem Programmcover von 1977

Anfang 1976 erhielt Brynner ein Angebot von den Impresarios Lee Gruber und Shelly Gross, in der Rolle, die er 25 Jahre zuvor geschaffen hatte, in einer nationalen US-Tournee und einem Broadway-Revival mitzuspielen. Die Tour begann am 26.Juli 1976 in Los Angeles mit Constance Towers in der Rolle der Anna. Am Eröffnungsabend, Brynner litt so stark an einer Kehlkopfentzündung, dass er lippensynchron war, mit seinem Sohn Rock singen und sprechen die Rolle aus dem Orchestergraben. Die Produktion reiste durch die Vereinigten Staaten, verkaufte jede Stadt, in der sie auftrat, und eröffnete schließlich am 2. Mai 1977 in New York im Uris Theatre (heute Gershwin Theatre). Die Produktion zeigte Martin Vidnovic als Lun Tha, und Susan Kikuchi tanzte die Rolle von Eliza und stellte die Rolle ihrer Mutter Yuriko wieder her. Yuriko leitete sowohl die Produktion als auch die Robbins-Choreografie. Sharaff entwarf erneut Kostüme, und Michael Kermoyan wiederholte die Rolle des Kralahome, während June Angela Tuptim war. Der Lauf dauerte 696 Aufführungen, fast zwei Jahre, in denen jeder der Stars drei Wochen abhob, wobei Angela Lansbury Towers und Kermoyan Brynner ersetzte. Die Produktion wurde für den Drama Desk Award for Outstanding Musical nominiert.Brynner bestand darauf, die Uris zu renovieren, bevor er dort spielen würde, und erklärte, dass das Theater „einer öffentlichen Toilette“ ähnele. Er bestand auch darauf, dass die Umkleidekabinen auf der Tour und in den Uris zu seiner Zufriedenheit eingerichtet wurden. Laut seinem Biographen Michelangelo Capua dankten die Darsteller Brynner jahrelang dafür, dass er die Backstage-Einrichtungen im ganzen Land aufgeräumt hatte. New York Times-Rezensent Clive Barnes sagte über die Wiederbelebung: „Die Besetzung ist gut. Mr. Brynner grinsendes Feuer und schnaubender Charme ist so nah am Original, wie es keinen Unterschied macht“ und nannte es „pikant damenhaft und süß, ohne gefährlich zuckerhaltig zu sein“. Der Times-Kritiker Mel Gussow warnte jedoch später im Lauf, dass „bis zu einem gewissen Grad sein Charisma zunichte gemacht wurde“.

Mann im asiatischen Gewand, der die Arme über den Kopf hebt
Brynner 1977: „Jeden Tag gebe ich mein Bestes für einen weiteren Tag.“

Die Tour wurde 1979 nach dem New York Run mit Brynner und Towers verlängert. Die Produktion wurde dann am 12.Juni 1979 im West End im London Palladium eröffnet und hatte den größten Vorverkauf in der englischen Geschichte. Brynner erklärte: „Es ist kein Theaterstück, es ist ein Ereignis.“ Virginia McKenna spielte in London als Anna und gewann einen Olivier Award für ihre Leistung. June Angela spielte wieder Tuptim und John Bennett war das Kralahome. Es lief bis zum 27.September 1980.Brynner nahm sich nach dem Ende des Londoner Laufs nur wenige Monate frei, was zu seiner dritten Scheidung beitrug; Er kehrte Anfang 1981 auf einer ausgedehnten US-Tournee derselben Produktion auf die Straße zurück, die schließlich am Broadway endete. Mitch Leigh produzierte und inszenierte, und Robbins ‚Choreographie wurde von Rebecca West reproduziert, die auch die Rolle des Simon of Legree tanzte, die sie 1977 am Uris getanzt hatte. Patricia Marand spielte Anna, Michael Kermoyan war wieder das Kralahome, Patricia Welch war Tuptim. Im Jahr 1981 übernahm Kate Hunter Brown die Rolle der Anna und blieb mindestens anderthalb Jahre in der Rolle. 1983 spielte Mary Beth Peil Anna. Am 13.September 1983 feierte Brynner in Los Angeles seinen 4.000sten Auftritt als König; am selben Tag wurde bei ihm privat inoperabler Lungenkrebs diagnostiziert, und die Tour musste für einige Monate eingestellt werden, während er eine schmerzhafte Strahlentherapie erhielt, um den Tumor zu verkleinern. Der Rezensent der Washington Post sah Brynners „absolut letzte Abschiedstournee“ im Dezember 1984 und schrieb über den Star:

Als Brynner 1951 in der Originalproduktion eröffnete, war er der Newcomer und Gertrude Lawrence der etablierte Star. Jetzt, 33 Jahre und 4.300 Auftritte später, ist er der König des Berges und der Show … Das Genie seiner Leistung – und es muss eine Art Genie sein, um einen Charakter so lange zu erhalten – ist seine Einfachheit. Es gibt weder einen überflüssigen Ausdruck noch eine vage Geste. Und wenn manchmal die Arme an den Hüften, die glänzende Kuppel und der wilde Ausdruck an Mr. Clean erinnern, sollte man sich daran erinnern, dass Brynner zuerst da war.

Die Produktion erreichte New York im Januar 1985 und lief für 191 Vorstellungen am Broadway Theatre, wobei Brynner, Peil, Welch und West immer noch ihre Rollen spielten. Die Rolle von Eliza wurde von der vierten Frau des Hauptdarstellers, Kathy Lee Brynner, gespielt, und der Newcomer Jeffrey Bryan Davis spielte Louis. Während des Laufs, Brynner war nicht in der Lage, „A Puzzlement“ zu singen, aufgrund dessen, was als Hals- und Ohrenentzündung angekündigt wurde, aber er „projizierte Bersten“ auf den Balkon.“ Er erhielt einen speziellen Tony Award für seine Rolle als König und hatte das Musical so weit dominiert, dass Peil lediglich für einen Tony als Anna nominiert wurde. Leigh wurde für seine Regie für einen Tony nominiert. Der Kritiker der New York Times, Frank Rich, lobte Brynner, war jedoch ambivalent gegenüber der Produktion, was er „träge“ nannte, Schreiben, dass Brynners“Höhepunkte seine Liebe waren, paternalistisches Joshing mit seiner Brut in „The March of the Siamese Children,“Seine Dumm-Show-Mätzchen beim Versuch, die englische Lehrerin Anna zum Verbeugen zu zwingen, und, Na sicher, die Todesszene. … “ Die letzte Aufführung war eine spezielle Sonntagabendshow am 30. Juni 1985 zu Ehren von Brynner und seiner 4.625sten Aufführung der Rolle. Brynner starb weniger als vier Monate später, am 10.Oktober 1985.Von August 1989 bis März 1990 spielte Rudolf Nurejew den König in einer Nordamerika-Tournee an der Seite von Liz Robertson, mit Kermoyan als Kralahome, unter der Regie von Arthur Storch und mit der originalen Robbins-Choreographie. Die Kritiken waren einheitlich kritisch und beklagten, dass Nurejew den Charakter nicht verkörperte, „ein König, der wie ein mürrischer Teenager herumsteht, der nicht darum gebeten hat, zu dieser Party eingeladen zu werden. … Nicht einmal seine einzige Tanznummer … geht gut. … Rodgers und Hammersteins König, der eine überzeugende Persönlichkeit sein soll, hat keine Ähnlichkeit mit dem beschriebenen Mann … in der „Etwas Wunderbares“ Nummer. Die Show wirkt daher wie eine Farce … jeder gibt vor, es mit einem furchterregenden Potentaten zu tun zu haben, der tatsächlich sehr wenig Persönlichkeit zeigt.“

Renshaws Produktion: 1991 bis 2002bearbeiten

Die erste große Wiederbelebung, die sich von der ursprünglichen Inszenierung und Interpretation löste, war eine australische Produktion unter der Regie von Christopher Renshaw mit Hayley Mills als Anna im Jahr 1991. Renshaw ignorierte die gedruckten Bühnenanweisungen im Drehbuch, als er das Stück zu einem „authentischen thailändischen Erlebnis“ umgestaltete. Die Produktion hatte eine unheimlichere siamesische Kulisse, eine weniger elegante, aber kraftvollere Anna und einen jüngeren König (Tony Marinyo). Die Anziehungskraft zwischen Anna und dem König wurde deutlich gemacht. Renshaw „schnitt ein paar Zeilen und Texte ab und übersetzte andere ins Thailändische, um die Atmosphäre eines fremden Landes zu verstärken“, und alle asiatischen Rollen wurden von asiatischen Schauspielern gespielt. Er bat auch die Choreografen Lar Lubovitch und Jerome Robbins, ein „spirituelles“ Ballett für den Eingang des Königs in Akt 1 und eine Prozession mit einem heiligen weißen Elefanten in Akt II zu kreieren. Laut Renshaw „waren die Rot- und Goldtöne sehr inspiriert von dem, was wir im königlichen Palast gesehen haben“, und Bühnenbild- und Kostümelemente spiegelten Bilder, Architektur und andere Entwürfe im Palast und anderswo in Bangkok wider. Zum Beispiel wurde die Bühne von Säulen von Elefantenfiguren eingerahmt, ein großer Smaragd-Buddha ragte über Akt I, und Hunderte von Elefantenbildern wurden in das Set eingewebt. Renshaw sagte: „Der Elefant gilt als eine sehr heilige Kreatur … sie glauben, dass der Geist Buddhas oft in Form des Elefanten wohnt.Stanley Green betrachtete in seiner Encyclopedia of the Musical Theatre das zentrale Thema von The King and I als „die Bedeutung des gegenseitigen Verständnisses zwischen Menschen unterschiedlicher ethnischer und kultureller Herkunft“, aber Renshaw war der Ansicht, dass das Musical unter den Einstellungen der 1950er Jahre litt, als „Orientalismus eher als Exotik als als echtes Verständnis der jeweiligen Kultur verwendet wurde.“ Er erklärte, dass seine Produktion von authentischen thailändischen kulturellen, ästhetischen und religiösen Ideen geprägt sei, die er durch seinen Besuch in Thailand gelernt habe. Ein Feature in Playbill kommentierte, dass sich die Produktion auf den „Zusammenprall von Ideologien und Kulturen, von Ost gegen West“ konzentrierte. Die Professorin für Theaterkunst, Eileen Blumenthal, nannte die Produktion jedoch „ein König und ich für das Zeitalter der politischen Korrektheit“. Sie räumte zwar ein, dass die Behandlung asiatischer Kulturen durch das Musical im fast halben Jahrhundert seit seiner Uraufführung als unempfindlich verstanden worden sei, argumentierte jedoch, dass Rodgers und Hammersteins Drehbuch sensibler sei als die meisten orientalistischen Literatur seiner Zeit, da „der Westen sowohl vom Osten als auch umgekehrt lernt“ und dass darüber hinaus die Behandlung des asiatischen Themas durch das Musical fantastisch und nicht realistisch sei. Sie kam zu dem Schluss, dass die Show eine Dokumentation darüber ist, „wer wir im Westen waren“, und dass ein Werk wie The King and I nicht unterdrückt werden sollte, weil es „zu gut“ ist.Die Produktion wurde am Broadway reproduziert und am 11.April 1996 im Neil Simon Theatre mit Donna Murphy als Anna, die für ihre Leistung einen Tony Award gewann, und Lou Diamond Phillips als der König mit Randall Duk Kim als Kralahome, Jose Llana als Lun Tha, Joohee Choi als Tuptim und Taewon Yi Kim als Lady Thiang. Jenna Ushkowitz gab ihr Broadway-Debüt als eines der Kinder. Die Produktion wurde für acht Tony Awards nominiert, beste Wiederbelebung und drei andere gewinnen, mit Schauspielernominierungen für Phillips und Choi, die jeweils Theatre World Awards gewonnen haben, und sieben Drama Desk Awards, Gewinnen für herausragende Wiederbelebung eines Musicals; Renshaw gewann für seine Regie. Die Produktion wurde für „verschwenderisch gelobt… prächtige“ Entwürfe von Roger Kirk (Kostüme) und Brian Thomson (Sets), die beide Tony und Drama Desk Awards für ihre Arbeit gewonnen haben. Faith Prince spielte später im Lauf die Rolle der Anna, gefolgt von Marie Osmond. Das Revival lief am Broadway für 780 Vorstellungen, und Kevin Gray ersetzte Phillips. Die Produktion tourte dann in den USA mit Mills und Victor Talmadge. Weitere Annas auf dieser Tour waren Osmond, Sandy Duncan, Stefanie Powers und Maureen McGovern, die die Tour im Juni 1998 in Chicago beendeten.Die Produktion wurde am 3. Mai 2000 im London Palladium unter der Regie von Renshaw und der Choreografie von Lubovitch nach den Entwürfen von Kirk und Thomson eröffnet. Es nahm Berichten zufolge in £ 8 Millionen im Vorverkauf. Die Besetzung umfasste Elaine Paige als Anna und Jason Scott Lee als König, mit Sean Ghazi als Luan Tha und Ho Yi als Kralahome. Lady Thiang wurde, nochmal, gespielt von Taewon Yi Kim, von wem der Beobachter schrieb, „Ihr“Etwas Wunderbares“war genau das.“ Die Show wurde für einen Olivier Award for outstanding Musical nominiert. Später im Lauf, Lee wurde als König von Paul Nakauchi ersetzt. Die Wiederbelebung wurde allgemein gut angenommen. Der Daily Mirror schrieb: „Der König und ich sind letzte Nacht triumphierend zurück ins West End gewandert.“ Der Daily Express bemerkte: „Liebe es oder verabscheue es, Der König und ich sind ein unaufhaltsamer Smash. Variety stellte jedoch einen Mangel an Chemie zwischen den Leads fest und kommentierte, dass „in Siam etwas nicht ganz stimmt, wenn der größte Applaus Lady Thiang vorbehalten ist“. Ersatz war Josie Lawrence als Anna, Keo Woolford als König und Saeed Jaffrey als Kralahome. Die Show endete am 5. Januar 2002.

2004 zu präsentierenbearbeiten

Ein weiterer U.S. die nationale Tour begann Mitte 2004 unter der Regie von Baayork Lee (der im Alter von 5 Jahren in der Originalproduktion auftrat) mit einer Choreografie von Susan Kikuchi, die das Robbins-Original reproduzierte. Sandy Duncan spielte erneut die Rolle der Anna, während Martin Vidnovic den König spielte. Er hatte Lun Tha in der Broadway-Produktion von 1977 gespielt und den König im Animationsfilm von 1999 geäußert. Stefanie Powers übernahm 2005 für Duncan. Gegen Ende der Tour im November 2005 beurteilte Variety, dass Lee erfolgreich „die körperliche Schönheit der Show und ihren intrinsischen exotischen Geschmack genutzt“ habe.“Jeremy Sams führte Regie und Kikuchi choreografierte eine limitierte Auflage des Musicals im Juni 2009 in der Royal Albert Hall in London. Die Hauptrollen spielten Maria Friedman und Daniel Dae Kim. Eine nationale Tour durch Großbritannien mit Ramon Tikaram als König und Josefina Gabrielle als Anna unter der Regie von Paul Kerryson mit Choreografie von David Needham. Es wurde im Dezember 2011 in Edinburgh eröffnet und bis Mai 2012 fortgesetzt.

Im Juni 2014 präsentierte das Théâtre du Châtelet in Paris eine englischsprachige Produktion von Der König und ich unter der Regie von Lee Blakeley mit Susan Graham, die als Anna „nahezu perfekt“ war, Lambert Wilson, „auch ausgezeichnet als der König“, und Lisa Milne als Lady Thiang. Die New York Times nannte es „eine großartige neue Inszenierung, die französische Kritiker auf die Suche nach Superlativen gebracht hat.“ Die Renshaw-Produktion wurde im April 2014 von Opera Australia für Aufführungen in Sydney, Melbourne und Brisbane unter der Regie von Renshaw mit Lisa McCune und Teddy Tahu Rhodes wiederbelebt. Einige Kritiker in Frage gestellt neu die Darstellung des siamesischen Hofes als barbarisch und fragte, warum eine Show, wo „die Lacher von den Thais kommen falsch verstehen“ … kultur“ sollte zur Wiederbelebung ausgewählt werden.Ein viertes Broadway-Revival begann am 12. März und wurde am 16.April 2015 im Vivian Beaumont Theater eröffnet. Die Produktion wurde von Bartlett Sher geleitet und spielte Kelli O’Hara als Anna und Ken Watanabe, als der König, in seinem amerikanischen Bühnendebüt. Es zeigte Ruthie Ann Miles als Lady Thiang, Paul Nakauchi als Kralahome, Ashley Park als Tuptim, Conrad Ricamora als Lun Tha, Jake Lucas als Louis Leonowens und Edward Baker-Lee als Sir Edward Ramsey. Die Choreografie von Christopher Gattelli basierte auf den originalen Tänzen von Jerome Robbins. Zu den Designern gehörten Michael Yeargan (Sets), Catherine Zuber (Kostüme) und Donald Holder (Beleuchtung). Ben Brantley von der New York Times nannte es eine „prächtige Produktion“, lobte die Besetzung (insbesondere O’Hara), die Regie, den Choreografen, die Designs und das Orchester und kommentierte, dass Sher „ein Licht wirft, das nicht hart oder neblig ist, sondern den epischen Schwung mit intimer Sensibilität verdeutlicht.“ Die Produktion wurde für neun Tony Awards nominiert und gewann vier, darunter Best Revival of a Musical, Best Leading Actress (für O’Hara), Best Featured Actress (für Miles) und Best Costume Design (für Zuber), und gewann den Drama Desk Award für Outstanding Revival. Ersatz für den König waren Jose Llana Hoon Lee und Daniel Dae Kim. Ersatz für Anna war Marin Mazzie. Das Revival endete am 26.Juni 2016 nach 538 Vorstellungen. Eine US-Tournee durch die Produktion begann im November 2016. Die Besetzung umfasste Laura Michelle Kelly als Anna, Llana als König und Joan Almedilla als Lady Thiang. Die Produktion wurde von Juni bis September 2018 im London Palladium reproduziert. O’Hara und Watanabe wiederholten ihre Rollen, mit Naoko Mori und Ruthie Ann Miles teilen sich die Rolle der Lady Thiang, Na-Young Jeon als Tuptim, Dean John-Wilson als Lun Tha und Takao Osawa als Kralahome. Die Produktion wurde für 6 Laurence Olivier Awards nominiert, darunter Best Musical Revival. Die Produktion wurde Ende 2018 gedreht und in den Kinos gezeigt.

The King and I ist nach wie vor eine beliebte Wahl für Produktionen von Gemeinschaftstheatern, Schul- und Universitätsgruppen, Sommercamps und regionalen Theatergruppen.

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