Literarische Bewegungen sind die Art von Dingen, die Sie in der Schule lernen, dann vielleicht beitreten, oder einfach nur stehlen, oder entscheiden, für eine Weile zu hassen, und dann . . . normalerweise vergessen. Aber es ist nützlich, über sie Bescheid zu wissen, falls es jemals auf einer wichtigen literarischen Dinnerparty auftaucht (gibt es diese noch?) oder Ihr nächstes Vorstellungsgespräch (gibt es die noch?) oder Pop Quiz (run). Was auch immer der Umstand, können Sie jetzt dieses handliche Pocket Guide (Ihr Telefon ist in der Tasche, nachdem alle) zu 10 literarischen Bewegungen. Beachten Sie, dass dies nicht alle literarischen Bewegungen sind, die Sie natürlich kennen sollten, aber ehrlich? Sie sind einige der am meisten Spaß auf Partys zu diskutieren.

James Joyce mit Nora Barnacle

James Joyce und Nora Barnacle

Moderne

Ursprünge: Weniger eine organisierte Bewegung als eine Ära, entstand die literarische Moderne in England um 1910 als Reaktion auf die Romantik nach dem Ersten Weltkrieg.Vorherrschende Prinzipien: Laut der Norton Anthology of English Literature „verbindet die modernistischen Schriftsteller – abgesehen von einem reichen Netz persönlicher und beruflicher Verbindungen — der gemeinsame Wunsch, mit etablierten Formen und Themen in Kunst und Literatur zu brechen.“ Das bedeutete oft eine Ablehnung von „realistischer Darstellung“ und traditionellen Formen. Die modernistische Literatur zeichnet sich durch eine bewusstseinsorientierte Erzählung aus, ein Fokus auf psychologische Untersuchung im Gegensatz zur Handlung, und eine Mischung aus hoher und niedriger Sprache.

Wichtige Figuren: Virginia Woolf, James Joyce, T.S. Eliot

Was Sie zuerst lesen sollten: Frau Dalloway, Virginia Woolf

Was Sie bei Ihrer nächsten literarischen Dinnerparty sagen sollten: „Hey Leute, erinnere dich an diese Zeit Virginia Woolf trug Blackface? Huch.“

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Langston Hughes

Langston Hughes

Die Harlem Renaissance

Ursprünge: In der ersten Hälfte des 20.Jahrhunderts, Afroamerikaner, die mit legaler Segregation, grassierendem Rassismus, mangelnden wirtschaftlichen Möglichkeiten und unkontrollierter Gewalt konfrontiert waren, zogen in großer Zahl in die nördlichen Bundesstaaten, und das New Yorker Harlem war besonders beliebt. Dies führte zu einem kulturellen und intellektuellen Aufschwung in Harlem, und was James Weldon Johnson eine „Blüte der Negerliteratur“ nannte. Zu dieser Zeit wurde es oft als „The New Negro Movement“ oder „The New Negro Renaissance“ bezeichnet, nach einer Anthologie afroamerikanischer Werke, die von Alain Locke herausgegeben wurde und den Titel (Sie haben es erraten) The New Negro trug. Die meisten Menschen glauben, dass die Harlem Renaissance in den späten 1910er Jahren begann und um 1930 endete.

Vorherrschende Prinzipien: Laut der Academy of American Poets, obwohl es keine allgemeinen „Prinzipien“ gab, war die Harlem Renaissance am deutlichsten durch Lyrik, formale Innovation und (wichtig) eine Untersuchung und Feier des afroamerikanischen Lebens und der Identität gekennzeichnet.

Wichtige Persönlichkeiten: Langston Hughes, Jean Toomer, Arna Bontemps, Countee Cullen, Angelina Weld Grimké, Claude McKay, Nella Larsen, James Weldon Johnson, Zora Neale Hurston

Was ist zuerst zu lesen: Die gesammelten Gedichte von Langston Hughes

Was Sie bei Ihrer nächsten literarischen Dinnerparty sagen sollten: Wussten Sie, dass Langston Hughes unter dem Boden des Schomburg Centers begraben liegt?

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Theo van Doesburg

Dada

Ursprünge: Der Dadaismus ist eine Kunst- und Literaturbewegung, die in Zürich um 1915 als Reaktion auf traditionelle, realistische (und kapitalistische) Ästhetik. Wie der deutsche Schriftsteller Hugo Ball 1916 schrieb: „Das Bild der menschlichen Form verschwindet allmählich aus der Malerei dieser Zeit und alle Objekte erscheinen nur in Fragmenten. . . Der nächste Schritt besteht darin, dass die Poesie beschließt, die Sprache abzuschaffen.“

Vorherrschende Prinzipien: Respektlosigkeit, Unsinn, Zufälligkeit.

Wichtige Persönlichkeiten: André Breton, Tristan Tzara, Hugo Ball

Was Sie zuerst lesen sollten: „Um ein dadistisches Gedicht zu machen“, Tristan Tzara

Was Sie bei Ihrer nächsten literarischen Dinnerparty sagen sollten: Überraschen Sie mich.

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David Foster Wallace

David Foster Wallace

Postmoderne

Ursprünge: Die Postmoderne ist noch weniger klar definiert als moderne, und in der Tat sind die beiden sehr ähnlich. Es mag in den 1940er Jahren entstanden sein, aber Sie können Beispiele dafür sehen, wie es jetzt viel weiter zurück definiert ist. Vielleicht war und wird die Postmoderne immer sein.

Vorherrschende Prinzipien: Die Postmoderne ist bekanntermaßen schwer zu definieren, aber im weitesten Sinne bezieht sie sich tendenziell auf Literatur, die eine selbstbewusste Verspieltheit als zentrales Thema verwendet und die sich in gewisser Weise mit Literatur selbst als Projekt und Präsentation befasst. Carolyn Kellogg identifizierte einige postmoderne Qualitäten (für eine gute Liste von 61 essentiellen postmodernen Lesungen, auf die ich immer noch oft verweise) – ein postmoderner Roman könnte alle oder eines dieser Elemente haben: Autor als Charakter; selbstwidersprechende Handlung; stört / spielt mit der Form; kommentiert seine eigene Buchhaftigkeit; spielt mit der Sprache; enthält fiktionale Artefakte wie Briefe; verwischt Realität und Fiktion; enthält historische Unwahrheiten; verweist offen auf andere fiktive Werke; mehr als 1.000 Seiten; weniger als 200 Seiten.

In seinem 1967 erschienenen Essay „The Literature of Exhaustion“ schrieb John Barth:

Mein idealer postmodernistischer Autor lehnt weder seine modernistischen Eltern des 20.Jahrhunderts noch seine vormodernen Großeltern des 19. Jahrhunderts ab. Er hat die erste Hälfte unseres Jahrhunderts unter seinem Gürtel, aber nicht auf dem Rücken. Ohne in moralischen oder künstlerischen Simplismus, schäbige Handwerkskunst, Madison Avenue Käuflichkeit oder entweder falsch oder real Naiveté verfallen, strebt er dennoch nach einer Fiktion demokratischer in seiner Anziehungskraft als solche spätmodernen Wunderwerke wie Becketts Texte für nichts … Der ideale postmoderne Roman wird sich irgendwie über den Streit zwischen Realismus und Irrealismus, Formalismus und „Contentismus“, reiner und engagierter Literatur, Clique Fiction und Junk Fiction erheben …

Wichtige Figuren: David Foster Wallace, Kathy Acker, Roberto Bolaño, William Faulkner, William Gaddis, William H. Gass, David Markson

Was Sie zuerst lesen sollten: Im Herzen des Landes, William H. Gass

Was Sie bei Ihrer nächsten literarischen Dinnerparty sagen sollten: „Die Hölle hat keine Wut wie ein kühl empfangener Postmodernist.“ (Ob Sie zugeben, dass Sie David Foster Wallace zitieren, hängt natürlich von Ihrem aktuellen intellektuellen Projekt ab.)

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Hal Chase, Jack Kerouac, Allen Ginsberg und William S. Burroughs, 1944

Hal Chase, Jack Kerouac, Allen Ginsberg und William S. Burroughs, 1944

Die Beat-Generation

Ursprünge: Laut Allen Ginsberg selbst „entstand der Ausdruck „Beat Generation“ aus einem bestimmten Gespräch mit Jack Kerouac und John Clellon Holmes in den Jahren 1950-51, als er die Natur der Generationen diskutierte und sich an den Glamour der verlorene Generation.'“

Kerouac entmutigte die Vorstellung einer kohärenten „Generation“ und sagte: „Ah, das ist nichts anderes als eine Beat-Generation!“ Sie diskutierten, ob es sich um eine “ gefundene“ Generation handelte, auf die Kerouac manchmal Bezug nahm, oder um eine „Engelsgeneration“ oder verschiedene andere Beinamen. Aber Kerouac winkte die Frage ab und sagte: „Beat Generation!“ das bedeutet nicht, die Generation zu benennen, sondern sie zu entbenennen. John Clellon Holmes schrieb dann Ende 1952 im New York Times Magazine einen Artikel mit dem Überschriftentitel des Artikels: „Dies ist die Beat Generation.“ Und das fing an.

Vorherrschende Prinzipien: Das Schreiben der Beats kann allgemein durch eine Anti-Establishment-Sensibilität, eine Lockerheit der Form, die Ablehnung der Regeln der Sprache und traditioneller akademischer Zwänge (in der Tat eine „allgemeine Befreiung“, wie Ginsberg es ausdrückte), eine filterlose Unmittelbarkeit der Sprache und ein nahezu schwächendes Interesse an Drogen und Sex charakterisiert werden.

Wichtige Persönlichkeiten: Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William S. Burroughs, Gregory Corso

Was Sie zuerst lesen sollten: Heulen, Allen Ginsberg

Was Sie bei Ihrer nächsten literarischen Dinnerparty sagen sollten: „Prost auf Gary Snyder – der tatsächlich noch irgendwo lebt.“

Oulipo

Treffen von Oulipo in Bologne, Archiv Pontigny-Cerisy

Oulipo

Ursprünge: Diese experimentelle französische literarische Bewegung wurde 1960 von François Le Lionnais (einem Mathematiker ) und Raymond Queneau (Schriftsteller). Der Name ist eine Abkürzung für Ouvroir de Littérature Potentielle (Werkstatt für potentielle Literatur).

Vorherrschende Prinzipien: Laut der Poetry Foundation: „Oulipo lehnt spontanen Zufall und das Unterbewusstsein als Quellen literarischer Kreativität ab. Stattdessen betont die Gruppe systematische, sich selbst einschränkende Mittel zur Texterstellung.“ Oulipo-Literatur zeichnet sich durch die Verwendung von Einschränkungen zum Erstellen von Texten aus — zum Beispiel die n + 7-Technik, bei der ein Autor ein vorhandenes Gedicht oder Prosa-Sample nimmt und jedes Substantiv durch das Substantiv ersetzt 7 Einträge danach im Wörterbuch (es gibt ein sehr amüsantes Widget, das dies online für Sie erledigt), und der Schneeball, bei dem jedes Wort in einem Gedicht einen Buchstaben länger sein muss als das Wort, dem es folgt. Sie verwendeten auch Palindrome, mathematische Probleme und Lipogramme — Werke, die bestimmte Buchstaben auslassen — das berühmteste davon ist Georges Perecs 1969 Roman La Disparition (Eine Leere, tr. Gilbert Adair), der den Buchstaben e auslässt.

Wichtige Figuren: Raymond Queneau, Georges Perec, Italo Calvino, Anne F. Garréta, Marcel Duchamp

Was Sie zuerst lesen sollten: Leben: Ein Benutzerhandbuch, Georges Perec

Was Sie bei Ihrer nächsten literarischen Dinnerparty sagen sollten: „Oh, n + 1? Ich bevorzuge n + 7.“

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amiri baraka

Amiri Baraka, Gary Settle / Die New York Times

Die Bewegung der schwarzen Künste

Ursprünge: bewegung ist der ästhetische Arm der Black Power-Bewegung und wird allgemein als vom Dichter Amiri Baraka in den 1960er Jahren ins Leben gerufen angesehen.

Vorherrschende Prinzipien: In seinem Essay über die Black Arts-Bewegung von 1968 definiert Larry Neal es so:

Die Schwarze Kunstbewegung ist radikal gegen jedes Konzept des Künstlers, das ihn von seiner Gemeinschaft entfremdet. Schwarze Kunst ist die ästhetische und spirituelle Schwester des Black Power-Konzepts. Als solches stellt es sich eine Kunst vor, die direkt auf die Bedürfnisse und Bestrebungen des schwarzen Amerikas eingeht. Um diese Aufgabe zu erfüllen, schlägt die Black Arts-Bewegung eine radikale Neuordnung der westlichen Kulturästhetik vor. Es schlägt eine separate Symbolik, Mythologie, Kritik und Ikonologie vor. Die schwarzen Künste und das Konzept der schwarzen Macht beziehen sich beide weitgehend auf den Wunsch des Afroamerikaners nach Selbstbestimmung und Nationalität. Beide Konzepte sind nationalistisch. Das eine ist Politik, das andere die Kunst der Politik.Er fährt fort zu behaupten, dass es in der Black Arts Movement nicht um Protestliteratur geht, sondern darum, „direkt mit schwarzen Menschen“ zu sprechen, eine neue und spezifische „schwarze Ästhetik“ zu schaffen und eine afroamerikanische kulturelle Identität anstelle der rassistischen „westlichen“ zu behaupten. Er schreibt:

Viele schwarze Schriftsteller, darunter auch ich, sind der Meinung, dass die westliche Ästhetik ihren Lauf genommen hat: Es ist unmöglich, in ihrer verfallenden Struktur etwas Sinnvolles zu konstruieren. Wir befürworten eine Kulturrevolution in Kunst und Ideen. Die kulturellen Werte, die der westlichen Geschichte innewohnen, müssen entweder radikalisiert oder zerstört werden, und wir werden wahrscheinlich feststellen, dass selbst eine Radikalisierung unmöglich ist. In der Tat ist ein völlig neues System von Ideen erforderlich.

In der Praxis bedeutete dies, wie die Academy of American Poets betonte, „eine schwarze Stimme, die sich auf afroamerikanische Umgangssprache, Lieder und Predigten in freien Versen stützte, die experimentell war und Jazz, Blues und viele sprachliche und rhythmische Techniken einbezog, die auch für die Beat-Bewegung charakteristisch sind.“

Wichtige Persönlichkeiten: Amiri Baraka, Gwendolyn Brooks, Nikki Giovanni, Gil-Scott Heron, Sonia Sanchez, Haki Madhubuti, Etheridge Knight

Was Sie zuerst lesen sollten: „Black Art“, Amiri Baraka

Was Sie bei Ihrer nächsten literarischen Dinnerparty sagen sollten: „Gedichte sind Bullshit, es sei denn, sie sind Zähne.“

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Lyn Hejinian

Lyn Hejinian, Graybird Bilder

Sprache Poesie

Ursprünge: Die Sprache Poesie bewegung hat seinen namen von L = A = N = G = U = A = G = E, ein von Charles Bernstein und Bruce Andrews herausgegebenes Avantgarde-Magazin, das von 1978 bis 1981 lief.

Vorherrschende Prinzipien: Wie der Name schon sagt, legt die Sprachpoesie Wert auf die Verwendung von Sprache, um Bedeutung zu erzeugen (im Gegensatz zur Repräsentation von Bedeutung über Sprache) und versucht laut der Academy of American Poets „auch, den Leser in den Text einzubeziehen und Wert auf die Beteiligung des Lesers an der Konstruktion von Bedeutung. Indem er die poetische Sprache aufbricht, fordert der Dichter den Leser auf, einen neuen Weg zu finden, sich dem Text zu nähern.“

Wichtige Figuren: Lyn Hejinian, Ron Silliman, Rae Armantrout, Susan Howe, Michael Palmer

Was zuerst zu lesen ist: Mein Leben, Lyn Hejinian

Was Sie bei Ihrer nächsten literarischen Dinnerparty sagen sollten: „Lassen Sie uns die Bourgeoisie untergraben.“

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listserv

Flarf Poesie

Ursprünge: Flarf entstand auf einem Poesie—Listserv (genannt Flarflist) in den frühen 2000er Jahren – es scheint als Witz begonnen zu haben oder eine Reihe von Witzen, die sich gegen die Beschränkungen dessen wehren sollten, was Poesie offiziell sein sollte. Es nutzte oft Google-Suchanfragen, Anwendung von Cut-Up-Techniken auf die Ergebnisse, und entwickelte sich zu einer Möglichkeit, Poesie aus dem inhärent Unpoetischen zu machen.

Vorherrschende Prinzipien: Per Gary Sullivan, der den Begriff geprägt hat:

Flarf: Eine Qualität der absichtlichen oder unbeabsichtigten „flarfiness.“ Eine Art ätzender, süßer oder süßlicher Furchtbarkeit. Falsch. Un-P.C. Außer Kontrolle. „Nicht okay.“

Flarf (2): Das Werk einer Gemeinschaft von Dichtern, die sich der Erforschung von „flarfiness.“ Starke Nutzung der Google-Suchergebnisse bei der Erstellung von Gedichten, Theaterstücken usw. allerdings nicht ausschließlich Google-basiert. Gemeinschaft in dem Sinne, dass ein Beispiel zur Antwort eines anderen führt — ist zum Teil abhängig von einer solchen Interaktion der Gemeinschaft. Gedichte erstellt, überarbeitet, von anderen geändert, aufgenommen, plagiiert usw. halböffentlich.

Flarf (3) (Verb): Um die inhärente Schrecklichkeit usw. hervorzuheben. eines bereits existierenden Textes.

Wichtige Zahlen: Gary Sullivan, Drew Gardner, Jordan Davis, Nada Gordon, Mitch Highfill, Kasey Mohammad

Was Sie zuerst lesen sollten: Die Flarf—Funktion des Jacket Magazine ist ein guter Anfang

Was Sie bei Ihrer nächsten literarischen Dinnerparty sagen sollten: Es macht keinen Sinn, die Nachrichten zu parodieren, wenn sie bereits flarf sind – und nicht die gute Art.

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tao lin

Alt Leuchtet

: Alt Lit zog 2011 seinen seltsamen kleinen Kopf auf und war 2014 tot oder vielleicht untot, teilweise aufgrund einer Reihe von Vorwürfen wegen Vergewaltigung, sexuellem Missbrauch und emotionalem Missbrauch durch seine Autoren.

Vorherrschende Prinzipien: In einem Interview mit Vol. 1 Brooklyn, Stephen Tully Dierks beschrieb es als „eine Möglichkeit, eine bereits existierende Online-Literaturszene zu kennzeichnen und zu erstellen, die (meines Wissens) mit einer Reihe persönlicher Blogs begann und mit dem Gruppenblog HTMLGIANT in Verbindung gebracht wurde.“ Noah Cicero nannte es „eine Ablehnung der 90er Jahre und Anfang des letzten Jahrzehnts“, einschließlich der Paris Review, „Schreiben wie Beatniks oder Punks und Slam Poetry“, Dave Eggers, Jonathan Franzen und David Foster Wallace. Aber im Wesentlichen war es eine Gruppe von Schriftstellern, die mit Formen experimentierten — sowie ihre Arbeit im Internet sozialisierten und veröffentlichten (bevor das alle taten) und als Reaktion auf die „beleuchtete“ Szene arbeiteten.

Es zeichnete sich auch durch eine studierte Kunstlosigkeit aus (g-Chats zum Beispiel als Poesie präsentiert), ziemlich intensive Frauenfeindlichkeit (siehe oben — die Arbeit bestätigt es) und viele ziemlich langweilige und infantile Arbeiten, die vielleicht einfach ein wachsender Schmerz des literarischen Internets waren. Und um fair zu sein, hier ist eine Beschreibung von jemandem, der es mochte: „Es schien keinen Regeln zu gehorchen, außer einer scheinbaren Treue zu seinen eigenen wiederkehrenden Obsessionen: Sex, Drogenkonsum, Depression, Einsamkeit, Gemeinschaft. Es hat gelebte Erfahrung in Kunst verwandelt, mit einer Kühnheit, die Sie sich fragen ließ, ob es überhaupt einen Unterschied geben musste.“

Wichtige Figuren: Tao Lin, Blake Butler, Mira Gonzalez, Megan Boyle, Marie Calloway

Was Sie zuerst lesen sollten: Ladendiebstahl von American Apparel, Tao Lin (der Ur-Text der Bewegung); Es gibt kein Jahr, Blake Butler (wenn Sie es vorziehen, die jemand, der nicht wegen sexuellen Fehlverhaltens angeklagt wurde).

Was Sie bei Ihrer nächsten literarischen Dinnerparty sagen sollten: Hast du gehört, dass Tao Lin ein neues Buch herausbringt? . . . Nein?

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