Alkuperäistuotannotedit

Laajakulmakuva St. Jamesin teatterin julkisivusta
kuningas ja minä avattiin vuonna 1951 St. Jamesin teatterissa (nähty vuonna 2006).

the King and I sai ensi-iltansa Broadwaylla 29.maaliskuuta 1951, jolloin lehdistö ja yleisö odottivat laajalti hittiä. Sekä Hammerstein että Rodgers tunnustautuivat huolestuneiksi. Säveltäjä valitti, että useimmat ihmiset eivät olleet huolissaan siitä, onko esitys hyvä, vaan onko se parempi kuin South Pacific. Sääkin teki yhteistyötä: rankkasade pysähtyi New Yorkissa ajoissa, jotta pääosin varakas tai siihen yhteydessä oleva ensi-iltayleisö ehti saapua kuivana St. Jamesin teatteriin. Musikaalin pohjana olleen kirjan kirjoittanut Margaret Landon ei saanut kutsua ensi-iltaan.

Brynner teki tuona iltana erinomaisen esityksen, joka oli varastaa show ’ n. Lawrence tiesi yhtiön olevan hermostunut sairautensa takia. Ohjaaja John van Druten kuvaili, kuinka hänen ensi-iltaesityksensä laittoi kaikki huolet lepoon: ”Hän tuli lavalle uudessa ja häikäisevässä ominaisuudessa, ikään kuin hänen näyttämövalonsa loistokkuudelle olisi annettu lisävoimaa. Hän oli säteilevä ja ihana.”Ylistävät arvostelut sanomalehdissä nostivat Lawrencen mielialaa, ja hän odotti pitkää uraa annana, ensin Broadwaylla, sitten Lontoon West Endissä ja lopulta elokuvissa. Lawrence voitti roolistaan Tony-palkinnon, kun taas Brynner voitti parhaan naispääosan palkinnon. Ohjelma voitti parhaan musikaalin Tonyn, ja suunnittelijat Mielziner ja Sharaff saivat palkintoja kategorioissaan.

De Lappe muisti kontrastin Lawrencen välinpitämättömän lauluäänen ja hänen esityksensä voiman välillä:

minulla oli tapana kuunnella Gertrude Lawrencea kuulutusjärjestelmästä joka ilta pukuhuoneissamme, ja hän pääsi nuotille ja painui siitä alas. Kun lähdin sarjasta Paint Your Wagoniin, Yul Brynner antoi minulle kotipaikat. näin hänet edestä ja olin niin otettu hänestä. Hän oli niin tähti, ettet välittänyt, vaikka hän lauloi epävireisesti. Hän enemmän kuin hallitsi lavaa. Olipas tuo opetus minulle.

Lawrencen kuolema ja sen jälkeinen kuolema

Lawrence ei ollut vielä havainnut olevansa kuolemaisillaan maksasyöpään, ja hänen heikentynyttä tilaansa pahensivat hänen roolinsa vaatimukset. 52-vuotiaana hänen piti käyttää 34 kiloa painavia mekkoja kävellessään tai tanssiessaan yhteensä 6,4 kilometriä 3½ tunnin esityksen aikana kahdeksan kertaa viikossa. Lawrencen oli vaikea kestää kuumuutta teatterissa kesäkuukausina. Hänen sijaisensa Constance Carpenter alkoi tuurata häntä matineoissa. Myöhemmin samana vuonna Lawrencen voimat palasivat ja hän jatkoi täyttä aikatauluaan, mutta jouluun mennessä hän taisteli keuhkopussintulehdusta vastaan ja kärsi uupumuksesta. Hän meni sairaalaan koko viikon mittaisiin testeihin. Vain yhdeksän kuukautta ennen hänen kuolemaansa syöpää ei vieläkään havaittu. Helmikuussa 1952 keuhkoputkentulehdus kaatoi hänet vielä viikoksi, ja hänen miehensä Richard Aldrich kysyi Rodgersilta ja Hammersteinilta, voisivatko he harkita ohjelman sulkemista Pääsiäisviikolle, jotta hän saisi mahdollisuuden toipua täysin. He kielsivät hänen pyyntönsä, mutta suostuivat korvaamaan hänet alkuperäisellä Ado Anniella Oklahomasta! Celeste Holm, kuusi viikkoa kesällä. Samaan aikaan Lawrencen esiintymiset heikkenivät, mikä sai yleisön muuttumaan äänekkääksi. Rodgers ja Hammerstein valmistelivat kirjettä, jota ei koskaan toimitettu, ja neuvoivat häntä, että ”kahdeksan kertaa viikossa menetät 1 500 ihmisen kunnioituksen”. 16. elokuuta 1952 hän pyörtyi matineansa jälkeen ja joutui newyork–presbyteeriseen sairaalaan. Hän vaipui koomaan ja kuoli 6.syyskuuta 1952 54-vuotiaana. Ruumiinavaus paljasti maksasyövän. Hänen hautajaispäivänään kuninkaan ja minun esiintyminen peruttiin. Broadwayn ja West Endin valot himmenivät hänen kuolemansa vuoksi, ja hänet haudattiin juhlapuvussa, jota hän käytti näytöksen 2 aikana.

Carpenter otti Annan roolin ja jatkoi sitä 620 esityksen ajan. Muita annoja juoksun aikana olivat Holm, Annamary Dickey ja Patricia Morison. Vaikka Brynner myöhemmin kehuskeli koskaan puuttuu show, hän jäi useita, kerran kun St. James Theatre stagehands vahingossa iski häntä nenään pala maisemia, toisen kerran vuoksi umpilisäke. Lisäksi Alfred Drake korvasi Brynnerin kolmen kuukauden ajan vuonna 1952 (ja satunnaisesti vuonna 1953). Yksi nuori näyttelijä, Sal Mineo, aloitti ylimääräisenä, sitten tuli varamies nuorempi prinssi, sitten varamies ja myöhemmin korvaaja kruununprinssi Chulalongkorn. Mineo aloitti brynnerin kanssa läheisen ystävyys-ja työsuhteen, joka kestäisi yli vuosikymmenen. Toinen korvaaja oli Terry Saunders Lady Thiangina. Hän Uusi roolinsa vuoden 1956 elokuvassa. Viimeinen tuotannon 1 246 esityksestä oli 20. maaliskuuta 1954. Juoksu oli tuolloin Broadway-musikaalin kaikkien aikojen neljänneksi pisin. Yhdysvaltain kansallinen kiertue alkoi 22. maaliskuuta 1954 Community Theatressa Hersheyssä, Pennsylvaniassa, pääosissa Brynner ja Morison. Kiertue soi 30 kaupungissa ja päättyi 17. joulukuuta 1955 Philadelphian Shubert Theatressa.

alkuperäinen Lontoon tuotanto sai ensi-iltansa 8.lokakuuta 1953 Theatre Royalissa Drury Lanella, ja se sai lämpimän vastaanoton sekä yleisöltä että kriitikoilta; se kesti 946 esitystä. Sarjan juontajana toimi Jerome Whyte. Näyttelijäkaartiin kuului Valerie Hobson, viimeisessä roolissaan Anna; Herbert Lom kuninkaana ja Muriel Smith Lady Thiangina. Martin Benson näytteli elokuvassa Kralahomea. Eve Lister korvasi Hobsonin, ja George Pastell korvasi Lomin pitkän tähtäimen aikana. New York Timesin teatterin kolumnisti Brooks Atkinson näki tuotannon Listerin ja pastellin kanssa ja piti näyttelijäkaartia arkipäiväisenä lukuun ottamatta Smithiä, jota hän kehui sekä näyttelijäntyöstään että äänestään. Atkinson kommentoi: ”kuningas ja minä on kauniisti kirjoitettu musiikkidraama korkealla inhimillisen ajattelun tasolla. Se pärjää keskinkertaisellakin esityksellä.”

musikaali sai pian ensi-iltansa Australiassa, Japanissa ja ympäri Eurooppaa.

Early revivalsEdit

Zachary Scott in the 1956 revival of the King and I

The First revival of the King and i New Yorkissa esitettiin New York City Center Light Opera Companyn huhti-ja toukokuussa 1956 kolmeksi viikoksi, pääosissa Jan Clayton ja Zachary Scott, ohjaajana John Fearnley, Robbinsin koreografialla June Graham. Muriel Smith toisti Lontoossa Lady Thiangin roolin ja Patrick Adiarte toisti elokuvaroolinsa Chulalongkornin. Tämä yhtiö esitti musikaalin uudelleen toukokuussa 1960 Barbara Cookin ja Farley Grangerin kanssa, jälleen fearnleyn ohjaamana, toisessa kolmen viikon kihlauksessa. Atkinson ihaili Cookin äänen puhtautta ja arveli hänen kuvanneen Annaa ”viileällä arvokkuudella, joka antaa osalle hieman enemmän painoarvoa kuin se on aiemmin saanut.”Hän totesi, että Granger toi”raikkaan näkökulman – sekä täyden tukan”. Joy Clements näytteli Tuptimia ja Anita Darian Lady Thiang. City Center esitti jälleen kesäkuussa 1963 Fearnleyn ohjaaman Show ’ n, jonka pääosissa olivat Eileen Brennan ja Manolo Fabregas. Clements ja Darian toistivat Tuptim ja Thiang vastaavasti. Viimeisessä City Center Light Opera-produktiossa Michael Kermoyan esitti kuningasta Constance Towersia vastapäätä kolmen viikon ajan toukokuussa 1968. Darian esitti jälleen Lady Thiangia. Kaikissa näissä 1960-luvun tuotannoissa Robbinsin koreografian toisti Yuriko, joka oli näytellyt Elizaa alkuperäisessä Broadway-tuotannossa ja uusinut roolin City Centerin tuotannoissa.

Lincoln Centerin musiikkiteatteri, jonka tuottajana Rodgers toimi, esitti musikaalin vuoden 1964 puolivälissä New Yorkin valtion teatterissa, pääosissa Risë Stevens ja Darren McGavin, Kralahomena Michael Kermoyan. Lun Thaa, Tuptimia ja Thiangia näyttelivät Frank Porretta, Lee Venora ja Patricia Neway. Puvustuksesta vastasi Irene Sharaff, joka suunnitteli alkuperäiset tuotannot ja elokuvasovituksen. Ohjaajana toimi Edward Greenberg, Robbinsin koreografian toisti jälleen Yuriko. Kyseessä oli musiikkiteatterin esikoistuotanto, viiden viikon rajoitettu kihlaus.

kuningas ja minä herätettiin henkiin Lontoon Adelphi-teatterissa 10.lokakuuta 1973, 260 esityksen ajan 25. toukokuuta 1974 asti, pääosissa Sally Ann Howes annana ja Peter Wyngarde kuninkaana. Roger Redfarn ohjasi ja Sheila O ’ Neill teki koreografian. Tuotanto, joka alkoi kesäkuussa 1973 kiertueella Englannin provinsseissa, sai vaihtelevia ja lämpimiä arvosteluja. Michael Billington kutsui The Guardianissa herätystä ”hyvin soitetuksi ja lauletuksi”. Vaikka Billington oli innostunut Howesista annana, hän piti Wyngardea ”liian hauraana pystyäkseen herättämään epäpyhää terroria”. Hän kehui Redfarnin tuotantoa – ” piiskasi mukana hyvää vauhtia ja teki ylellisen katseen interpoloidusta baletista ’Uncle Tom’s Cabin’.”Vähemmän suotuisasti Robert Cushman” The Observer ”- lehdessä piti tuotantoa ”lavastetusti ja taloudellisesti aliruokittuna”. Hän piti Wyngarde ’ s Kingistä (”arvokas klovni”), mutta ei pitänyt Howesia tarpeeksi pelottavana vastustaakseen häntä annana. Hän totesi, että”hän laulaa kauniisti ja laulut ovat illan todellinen perustelu”.

Brynner esittää uudelleen roleeditin

Teatteriohjelman kansikuvan "kuningas ja minä", jota hallitsee kuva keski-ikäisestä miehestä, jolla on ajeltu pää ja hautova ilme. Hänen takanaan nähdään pieniä kuvia, jotka esittävät kohtauksia musikaalista."The King and I" dominated by the image of a middle-aged man with shaved head and a brooding expression. Small images representing scenes from the musical are seen behind him.
Brynner vuoden 1977 ohjelmakannessa

vuoden 1976 alussa Brynner sai impressaarioilta Lee Gruberilta ja Shelly Grossilta tarjouksen tähdittää roolia, jonka hän oli luonut 25 vuotta aiemmin, Yhdysvaltain kansallisessa kiertueessa ja Broadway-herätyksessä. Kiertue avattiin Los Angelesissa 26. heinäkuuta 1976, jolloin Constance Towers esitti uudelleen Annan roolin. Ensi-iltana Brynner kärsi niin pahoin kurkunpääntulehduksesta, että hän huulisynkkasi poikansa Rockin laulaessa ja puhuessa roolin orkesterisyvennyksestä. Tuotanto matkusti ympäri Yhdysvaltoja, myyden pois jokaisen kaupungin se esiintyi ja lopulta avattiin New Yorkissa Uris Theatre (tänään Gershwin Theatre) toukokuussa 2, 1977. Tuotanto esillä Martin Vidnovic Lun Tha, ja Susan Kikuchi tanssi osa Eliza, uudelleen rooli, että hänen äitinsä, Yuriko, oli saanut alkunsa. Yuriko sekä ohjasi tuotannon että loi Robbinsin koreografian uudelleen. Sharaff suunnitteli jälleen puvut, ja Michael Kermoyan Uusi Kralahomen roolin, kun taas June Angela oli Tuptim. Juoksu kesti 696 esitystä eli lähes kaksi vuotta, jonka aikana kukin tähdistä piti vapaata kolme viikkoa, Angela Lansburyn korvattua Towersin ja Kermoyan brynnerin. Tuotanto oli ehdolla Drama Desk-palkinnon saajaksi erinomaisesta musikaalista.

Brynner vaati uriin remonttia ennen kuin hän esiintyisi siellä, todeten teatterin muistuttavan ”yleistä vessaa”. Hän vaati myös, että kiertueen ja Uuraisten pukuhuoneet järjestettäisiin hänen mieleisekseen. Hänen elämäkertakirjailijansa Michelangelo Capuan mukaan esiintyjät kiittivät vuosien ajan Brynneriä siitä, että backstage-tilat eri puolilla maata siivottiin. New York Timesin arvostelija Clive Barnes sanoi herätyksestä: ”näyttelijäkaarti on hyvä. Mr. Brynner virnistää tulta ja snorting charmia on niin lähellä alkuperäistä kuin tekee vähän eroa ”ja kutsutaan Towers”piquantly ladylike ja makea olematta vaarallisen sakarainen”. The Times-lehden kriitikko Mel Gussow kuitenkin varoitti myöhemmin, että ”jossain määrin hän valoi karismaansa”.

Aasialaisasuinen mies nostamassa käsiään päänsä yli
Brynner vuonna 1977: ”joka päivä teen parhaani vielä yhden päivän.”

kiertuetta jatkettiin vuonna 1979 New Yorkin ajon jälkeen, ja pääosissa olivat edelleen Brynner ja Towers. Kesäkuuta 1979 West Endissä Lontoon Palladiumissa, ja sen Ennakkomyynti oli tiettävästi Englannin historian suurin. Brynner totesi: ”Se ei ole näytelmä, se on tapahtuma.”Virginia McKenna näytteli Lontoossa Annaa ja voitti roolisuorituksestaan Olivier-palkinnon. June Angela esitti jälleen Tuptimia ja John Bennett Kralahomea. Syyskuuta 1980 saakka.

Brynner piti Lontoon Runin päätyttyä vain muutaman kuukauden tauon, mikä osaltaan vaikutti hänen kolmanteen avioeroonsa; hän palasi tien päälle vuoden 1981 alussa pidennetyllä saman tuotannon Yhdysvaltain-kiertueella, joka päättyi lopulta Broadwaylle. Mitch Leigh tuotti ja ohjasi, ja Robbinsin koreografiasta vastasi Rebecca West, joka myös tanssi Uriksessa vuonna 1977 tanssimansa Simon of Legreen roolin. Patricia Marand esitti Annaa, Michael Kermoyan oli jälleen Kralahome, Patricia Welch oli Tuptim. Vuonna 1981 Kate Hunter Brown otti annan roolin ja jatkoi tehtävässä ainakin puolentoista vuoden ajan. Vuonna 1983 Mary Beth Peil näytteli Annaa. 13. syyskuuta 1983 Brynner juhli Los Angelesissa 4 000: tta esitystään kuninkaana.; samana päivänä hän sai yksityisesti diagnoosin leikkaamattomasta keuhkosyövästä, ja kiertue jouduttiin sulkemaan muutamaksi kuukaudeksi, kun hän sai kivuliasta sädehoitoa kasvaimen kutistamiseksi. Washington Postin arvostelija näki Brynnerin ”absolutely last farewell tour” – kiertueen joulukuussa 1984 ja kirjoitti tähdestä:

kun Brynner aloitti alkuperäisessä tuotannossa vuonna 1951, hän oli tulokas ja Gertrude Lawrence vakiintunut tähti. Nyt, 33 vuotta ja 4 300 esitystä myöhemmin, hän on vuorenkuningas show ’ n ohella … Hänen esityksensä nerokkuus-ja täytyy olla jonkinlainen nerokkuus säilyttää hahmo näin pitkään-on sen yksinkertaisuus. Ei ole turhaa ilmaisua eikä epämääräistä elettä. Ja jos välillä käsivarsien lanteilla asento, hohtava kupu ja hurja ilme tuovat mieleen Mr. Clean, on muistettava, että Brynner oli paikalla ensin.

tuotanto saapui New Yorkiin tammikuussa 1985, ja sitä esitettiin Broadway-teatterissa 191 kertaa, Brynnerin, peilin, Welchin ja Westin ollessa vielä rooleissaan. Elizan osaa esitti miespääosan neljäs vaimo Kathy Lee Brynner ja tulokas Jeffrey Bryan Davis esitti Louisia. Juoksun aikana Brynner ei kyennyt laulamaan ”a Puzzlement” – kappaletta kurkku-ja korvatulehduksen vuoksi, mutta hän ”projisoi pursuavaa elinvoimaa parvekkeen yläpäähän.”Hän sai erityisen Tony-palkinnon roolistaan Kuninkaana ja oli tullut dominoimaan musikaalia siinä määrin, että Peil oli ehdolla pelkästään näyttelijätär Tonyn rooliin annana. Leigh sai ohjauksestaan Tony-ehdokkuuden. New York Timesin kriitikko Frank Rich ylisti Brynneriä, mutta suhtautui kaksijakoisesti tuotantoon, jota hän kutsui ”hitaaksi”, kirjoittaen, että Brynnerin ”huippukohtiin kuuluivat hänen ihastunut, holhoava vitsailunsa jälkikasvullaan ’siamilaisten lasten marssissa’, hänen typerät temppunsa yrittäessään pakottaa englantilaisen opettajan Annan kumartumaan, ja tietenkin kuolinkohtaus. … Tähti sikseen, tällainen näyttävyys puuttuu liian usein tältä kuninkaalta ja minulta. ” viimeinen esitys oli erityinen sunnuntai-illan esitys 30. kesäkuuta 1985 brynnerin ja hänen 4625. roolisuorituksensa kunniaksi. Brynner kuoli vajaat neljä kuukautta myöhemmin, 10.lokakuuta 1985.

elokuusta 1989 maaliskuuhun 1990 Rudolf Nurejev esitti kuningasta Pohjois-Amerikan kiertueella Liz Robertsonia vastapäätä, Kermoyanin esittäessä Kralahomea Arthur Storchin ohjaamana ja Robbinsin alkuperäisen koreografian kanssa. Arvostelut olivat tasaisen kriittisiä, valitetaan, että Nurejev ei ilmentää luonnetta, ” kuningas, joka seisoo ympärillä kuin mököttävä teini, joka ei pyytänyt saada kutsua näihin juhliin. … Ei edes hänen ainoaa tanssinumeroaan … hyvin menee. … Rodgersin ja Hammersteinin kuninkaan oletettu vakuuttava persoona ei muistuta kuvattua miestä … ”something Wonderful” – numerossa. Esitys näyttäytyy siis eräänlaisena teeskentelynä … kaikki teeskentelevät olevansa tekemisissä pelottavan mahtimiehen kanssa, – joka itse asiassa osoittaa hyvin vähän persoonallisuutta.”

Renshaw ’n tuotanto: 1991-2002

ensimmäinen merkittävä herätys, joka irtautui alkuperäisestä lavastuksesta ja tulkinnasta, oli Christopher Renshaw’ n ohjaama australialainen tuotanto, jonka pääosassa oli Hayley Mills annana vuonna 1991. Renshaw sivuutti painetut näyttämöohjeet käsikirjoituksessa muokatessaan teosta ”aidoksi thaimaalaiseksi kokemukseksi”. Tuotannolla oli synkemmät siamilaiset puitteet, vähemmän elegantti mutta väkevämpi Anna ja nuorempi kuningas (Tony Marinyo). Annan ja kuninkaan välinen vetovoima tuli selväksi. Renshaw ”leikkasi muutaman repliikin ja sanoituksen ja käänsi toiset thaiksi vahvistaakseen vieraan maan ilmapiiriä”, ja kaikki aasialaiset roolit olivat aasialaisten näyttelijöiden esittämiä. Hän pyysi myös koreografeja Lar Lubovitchia ja Jerome Robbinsia luomaan ”hengellisen” baletin kuninkaan sisäänkäynnille näytöksessä 1 ja kulkueen, jossa oli pyhä valkoinen elefantti näytöksessä II. Renshaw ’ n mukaan ”punaiset ja kultaiset olivat hyvin inspiroituneita siitä, mitä näimme kuninkaallisessa palatsissa”, ja lavastus-ja pukuelementit heijastivat kuvia, arkkitehtuuria ja muita malleja palatsissa ja muualla Bangkokissa. Näyttämöä kehystivät esimerkiksi elefanttihahmojen pylväät, Suuri smaragdibuddha häämötti näytöksen I yllä ja lavasteisiin kudottiin satoja norsun kuvia. Renshaw sanoi: ”norsua pidetään hyvin pyhänä olentona … he uskovat Buddhan hengen asuvan usein norsun muodossa.”

Stanley Green piti Encyclopedia of the Musical Theatre-Tietosanakirjassaan kuninkaan ja minun keskeistä teemaa ”erilaisesta etnisestä ja kulttuurisesta taustasta olevien ihmisten keskinäisen ymmärryksen tärkeytenä”, mutta Renshaw ’ n mielestä musikaali kärsi 1950-luvun asenteista, kun ”Orientalismia käytettiin eksotismina eikä varsinaisena kyseisen kulttuurin ymmärtämyksenä.”Hän totesi, että hänen tuotantoaan informoivat aidot thaimaalaiset Kulttuuriset, esteettiset ja uskonnolliset ajatukset, jotka hän oppi vierailemalla Thaimaassa. Playbillin eräs piirre kommentoi tuotannon keskittyneen ”ideologioiden ja kulttuurien yhteentörmäykseen, idän ja lännen väliseen”. Teatteritaiteen professori Eileen Blumenthal kuitenkin kutsui produktiota ”poliittisen korrektiuden ajaksi kuninkaaksi ja minäksi”. Vaikka hän myönsi, että musikaalin aasialaisten kulttuurien käsittely oli alettu ymmärtää tunteettomaksi lähes puolen vuosisadan aikana ensiesityksensä jälkeen, hän väitti, että Rodgersin ja Hammersteinin käsikirjoitus oli herkempi kuin suurin osa aikansa orientalistisesta kirjallisuudesta, koska ”Länsi oppii idästä niin kuin toisinpäin”, ja että lisäksi musikaalin aasialaisen aiheen käsittely on fantastista, eikä sen ole tarkoitus olla realistinen. Hän päätteli, että sarja on dokumentti ”keitä me olemme olleet” lännessä, ja että kuninkaan ja minun kaltaista teosta ei pidä tukahduttaa, koska se on ”liian hyvä”.

produktio esitettiin Broadwaylla ensi-illassa 11.huhtikuuta 1996 Neil Simon Theatressa, pääosissa Donna Murphy annana, joka voitti Tony-palkinnon esityksestään, ja Lou Diamond Phillips kuninkaana, Randall Duk Kiminä Kralahomena, Jose Llana Lun Thana, Joohee Choi Tuptimina ja Taewon Yi Kim Lady Thiangina. Jenna Ushkowitz teki Broadway-debyyttinsä yhtenä lapsista. Tuotanto oli ehdolla kahdeksan Tony Awards, voittaa best revival ja kolme muuta, toimii ehdokkaita Phillips ja Choi, jotka kukin voitti Theatre World Awards, ja seitsemän Drama Desk Awards, voittaa erinomainen elpyminen musikaali; Renshaw voitti hänen suuntaan. Tuotantoa kehuttiin ” ylenpalttiseksi … sumptuous ” – mallit Roger Kirk (puvut) ja Brian Thomson (lavasteet), jotka molemmat voittivat Tony-ja Drama Desk-palkinnot työstään. Faith Prince näytteli Annan roolin myöhemmin the Runissa, jota seurasi Marie Osmond. Elvytys pyöri Broadwaylla 780 esityksen ajan, ja Phillipsin tilalle tuli Kevin Gray. Tämän jälkeen tuotanto kiersi Yhdysvalloissa Millsin ja Victor Talmadgen kanssa. Muita annoja tällä kiertueella olivat Osmond, Sandy Duncan, Stefanie Powers ja Maureen McGovern, joka päätti kiertueen Chicagoon kesäkuussa 1998.

tuotanto alkoi 3.toukokuuta 2000 Lontoon Palladiumissa, ohjaajana Renshaw ja koreografina Lubovitch, käyttäen Kirkin ja Thomsonin malleja. Sen kerrotaan keränneen 8 miljoonaa puntaa ennakkolippumyyntiin. Näyttelijäkaartiin kuuluivat Elaine Paige annana ja Jason Scott Lee kuninkaana, Sean Ghazi Luan Thana ja Ho Yi Kralahomena. Lady Thiangia esitti jälleen Taewon Yi Kim, josta The Observer kirjoitti: ”hänen’ something Wonderful ’ oli juuri sitä.”Ohjelma oli ehdolla Olivier-palkinnon saajaksi erinomaisesta musikaalista. Myöhemmin Leen korvasi kuninkaana Paul Nakauchi. Herätys sai yleisesti hyvän vastaanoton. Daily Mirror-lehti sanoi: ”kuningas ja minä valssasimme eilen voitokkaina takaisin West Endiin.”Daily Express totesi,” rakastan sitä tai inhoan sitä, kuningas ja minä on pysäyttämätön isku.”Variety kuitenkin totesi johtolankojen välisen kemian puuttuvan kommentoiden, että”Siamissa on jotain, joka ei ole täysin kohdallaan, kun suurimmat suosionosoitukset on varattu Lady Thiangille”. Tilalle tulivat Josie Lawrence annana, Keo Woolford Kuninkaana ja Saeed Jaffrey Kralahomena. Sarja päättyi 5. tammikuuta 2002.

2004 esittämään

toisen USA: n national tour alkoi vuoden 2004 puolivälissä, ohjaus Baayork Lee (joka esiintyi alkuperäisessä tuotannossa iässä 5), koreografia Susan Kikuchi, kopioimalla Robbins alkuperäinen. Sandy Duncan näytteli jälleen Annaa, kun taas Martin Vidnovic esitti kuningasta. Hän oli näytellyt Lun Thaa vuoden 1977 Broadway-tuotannossa ja ääninäytteli kuningasta vuoden 1999 animaatioelokuvassa. Stefanie Powers tuurasi Duncania koko vuoden 2005. Kiertueen loppupuolella marraskuussa 2005 Variety arvioi, että Lee oli onnistuneesti ”valjastanut show’ n fyysisen kauneuden ja sen luontaisen eksoottisen maun.”

Jeremy Sams ohjasi ja Kikuchi koreografioi musikaalin rajoitetusti kesäkuussa 2009 Lontoon Royal Albert Hallissa. Sen pääosissa ovat Maria Friedman ja Daniel Dae Kim. Ison-Britannian kansallisen kiertueen pääosissa olivat Ramon Tikaram Kuninkaana ja Josefina Gabrielle annana, ohjaus Paul Kerryson, koreografia David Needham. Se avattiin joulukuussa 2011 Edinburghissa ja jatkui toukokuuhun 2012.

kesäkuussa 2014 Théâtre du Châtelet esitti Pariisissa Lee Blakeleyn ohjaaman englanninkielisen tuotannon the King and I, jonka pääosissa olivat Susan Graham, joka oli ”lähellä täydellisyyttä annana”, Lambert Wilson, ”myös erinomainen kuninkaana”, ja Lisa Milne Lady Thiangina. The New York Times kutsui sitä ” suurenmoiseksi uudeksi lavastukseksi, joka on saanut ranskalaiset kriitikot etsimään superlatiiveja.”Opera Australia herätti Renshaw’ n tuotannon uudelleen henkiin huhtikuussa 2014 Sydneyssä, Melbournessa ja Brisbanessa järjestetyillä esityksillä, jotka Renshaw ohjasi ja joissa näyttelivät Lisa McCune ja Teddy Tahu Rhodes. Jotkut kriitikot kyseenalaistivat uudelleen siamilaisen hovin kuvauksen barbaarisena ja kysyivät, miksi show, jossa ” naurut tulevat thaimaalaisilta väärin ymmärtäväisiltä briteiltä … kulttuuri ” tulisi valita herätykseen.

neljäs Broadway revival alkoi 12.Maaliskuuta ja avattiin 16. huhtikuuta 2015 Vivian Beaumont Theatressa. Produktion ohjasi Bartlett Sher ja pääosissa olivat Kelli O ’ Hara annana ja Ken Watanabe kuninkaana tämän amerikkalaisessa näyttämödebyytissä. Siinä Ruthie Ann Miles esitti Lady Thiangia, Paul Nakauchi kralahomea, Ashley Parkia Tuptimia, Conrad Ricamoraa Lun Thaa, Jake Lucasia Louis Leonowensia ja Edward Bakeria-asianmukaisesti Sir Edward Ramseytä. Christopher Gattellin koreografia perustui alkuperäisiin Jerome Robbinsin tansseihin. Suunnittelijoina olivat muun muassa Michael Yeargan (lavasteet), Catherine Zuber (puvut) ja Donald Holder (Valaistus). Arvostelut olivat tasaisesti hehkuva, Ben Brantley New York Times kutsui sitä ”häikäisevä tuotanto”, ylistäen valettu (erityisesti O ’Hara), ohjaus, koreografi, mallit ja orkesteri, ja kommentoi, että Sher” luo valoa, joka ei ole ankara tai sumuinen, mutta selventävä tasapainottaa eeppinen lakaista intiimi herkkyys.”Tuotanto oli ehdolla yhdeksän Tony Awards, voittaa neljä, mukaan lukien paras elpyminen musikaali, Paras naispääosa (O’ Hara), Paras naispääosa (for Miles) ja paras puvustus (Zuber), ja voitti Drama Desk Award erinomaisesta elpyminen. Kuninkaan korvaajina olivat Jose Llana Hoon Lee ja Daniel Dae Kim. Annan korvaajina oli muun muassa Marin Mazzie. Revival lopetti toimintansa 26.kesäkuuta 2016 538 esityksen jälkeen. Produktion Yhdysvaltain kansallinen kiertue alkoi marraskuussa 2016. Näyttelijäkaartiin kuuluivat Laura Michelle Kelly annana, Llana Kuninkaana ja Joan Almedilla Lady Thiangina. Tuotanto toistettiin Lontoon Palladiumissa kesäkuusta syyskuuhun 2018. O ’ Hara ja Watanabe uusivat roolinsa, Naoko Mori ja Ruthie Ann Miles jakoivat Lady Thiangin roolin, Na-Young Jeon Tuptimina, Dean John-Wilson Lun Thana ja Takao Osawa Kralahomena. Tuotanto oli ehdolla 6 Laurence Olivier-palkinnon saajaksi, mukaan lukien paras musiikillinen herätys. Tuotanto kuvattiin ja esitettiin teattereissa loppuvuodesta 2018.

kuningas ja minä on edelleen suosittu valinta yhteisöteattereiden, koulu-ja yliopistoryhmien, kesäleirien ja alueteatteriyhtiöiden tuotantoihin.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *