eredeti produkciókszerkesztés

széles látószögű fotó, amelyen a Szent Jakab Színház homlokzata látható
a király és én 1951-ben nyílt meg a Szent Jakab Színházban (2006-ban).

A király és én 1951.március 29-én nyitottunk a Broadwayn, nagy várakozással a sajtó és a nyilvánosság előtt. Mind Hammerstein, mind Rodgers azt vallotta, hogy aggódik. A zeneszerző panaszkodott, hogy a legtöbb ember nem aggódik amiatt, hogy a show jó volt-e, de jobb volt-e, mint a Dél-Csendes-óceán. Még az időjárás is együttműködött: a New York-i heves eső időben megállt, hogy a többnyire gazdag vagy összekapcsolt nyitó esti közönség szárazon érkezzen a St. James színházba. Margaret Landon, a könyv szerzője, amelyen a zene alapult, nem hívták meg a nyitó éjszakára.

Brynner kiemelkedő teljesítményt nyújtott aznap este, majdnem ellopta a show-t. Lawrence tudta, hogy a cég ideges volt a betegsége miatt. A rendező, John van Druten, leírta, hogy a nyitó esti előadása minden aggodalmat megnyugtatott: “Új és káprázatos minőséggel érkezett a színpadra, mintha extra energiát kapott volna színpadi fényének ragyogása. Ragyogó és csodálatos volt.”Az újságokban megjelent kritikákban Lawrence szellemét emelte fel, és Anna-ként hosszú távra számított, először a Broadwayn, majd a londoni West End-en, végül pedig a filmen. Lawrence Tony-díjat nyert vezető szerepéért, míg Brynner elnyerte a legjobb színész díját. A show elnyerte a Tony-t a legjobb musicalért, Mielziner és Sharaff tervezők pedig díjakat kaptak kategóriájukban.

De Lappe emlékezett a kontraszt Lawrence közömbös énekhangja és az előadás ereje között:

minden este meghallgattam Gertrude Lawrence-t a nyilvános címrendszeren az öltözőinkben, és ő ráállt egy jegyzetre, és lehajolt róla. Azon az éjszakán, amikor elmentem a show-ból, hogy bemehessek a Paint Your Wagon-Ba, Yul Brynner házüléseket adott nekem, és láttam őt elölről, és annyira elragadott. Volt egy ilyen csillag minősége, nem érdekel, ha énekelt off-key. Több mint uralta a színpadot. Fiú, ez egy lecke volt nekem.

Lawrence halála és aftermathEdit

Lawrence még nem fedte fel, hogy májrákos halálhoz közeledik, és meggyengült állapotát súlyosbították szerepének igényei. 52 éves korában 75 font (34 kg) súlyú ruhákat kellett viselnie, miközben sétált vagy táncolt összesen 4 mérföldet (6, 4 km) egy 3½ órás előadás során hetente nyolc alkalommal. Lawrence nehezen viselte a meleget a színházban a nyári hónapokban. A beugró, Constance Carpenter, kezdte helyettesíteni őt matiné. Később Lawrence ereje visszatért, és folytatta a teljes menetrendet, de karácsonyra mellhártyagyulladással küzdött, és kimerültségtől szenvedett. Belépett a kórházba egy teljes hét tesztre. Mindössze kilenc hónappal a halála előtt a rákot még mindig nem észlelték. A február 1952, bronchitis kivágott neki még egy hét, s a férje, Richard Aldrich kérte, Rodgers pedig Hammerstein, ha fontolóra veszi, bezár a Húsvéti hetet adok neki egy esélyt, hogy teljesen felépül. Megtagadták a kérését, de beleegyeztek abba, hogy helyettesítik őt az eredeti Ado Annie-vel Oklahomából!, Celeste Holm, hat hétig a nyár folyamán. Eközben Lawrence előadásai romlottak, arra ösztönözve a közönséget, hogy hallhatóan reagáljanak. Rodgers és Hammerstein készített egy levelet, amelyet soha nem kézbesítettek, azt tanácsolva neki, hogy”hetente nyolcszor elveszíti az 1500 ember tiszteletét”. 1952.augusztus 16–án egy matiné után elájult, és a NewYork-Presbiteriánus kórházba szállították. Kómába esett és 1952.szeptember 6-án, 54 éves korában meghalt. A boncolása májrákot tárt fel. A temetés napján a király és én fellépése elmaradt. Halála miatt a Broadway és a West End fényei elhalványultak, és a 2. felvonás alatt viselt golyóruhában temették el.

Carpenter Anna szerepét vette át, és 620 előadáson lépett fel. Más Annas a futás során többek között Holm, Annamary Dickey és Patricia Morison. Bár Brynner később azzal dicsekedett, hogy soha nem hiányzik egy show, hiányzott több, egyszer, amikor stagehands a St. James Theatre véletlenül ütött az orrába egy darab táj, máskor miatt vakbélgyulladás. 1952-ben három hónapig (alkalmanként 1953-ban) Alfred Drake váltotta Brynnert. Egy fiatal színész, Sal Mineo, extraként kezdődött, majd egy fiatalabb herceg beugrója lett, majd beugró, majd később Chulalongkorn koronaherceg helyettesítője. Mineo szoros barátságot és munkakapcsolatot kezdett Brynnerrel, ami több mint egy évtizedig tartott. Egy másik csere Terry Saunders volt, mint Lady Thiang. Az 1956-os filmben szerepelt újra. A produkció utolsó 1246 fellépése 1954.március 20-án volt. A futás volt, abban az időben, a negyedik leghosszabb valaha egy Broadway musical. 1954.március 22-én kezdődött az amerikai nemzeti turné a Pennsylvaniai Hershey közösségi színházban, Brynner és Morison főszereplésével. A turné 30 városban játszott, 1955.December 17-én zárva, a Philadelphiai Shubert Színházban.

az eredeti londoni produkció 1953.október 8-án nyílt meg a Theatre Royal-ban, a Drury Lane-ben, amelyet mind a közönség, mind a kritikusok melegen fogadtak; 946 előadást tartott. A műsort Jerome Whyte rendezte. Az öntött szerepelt Valerie Hobson, az ő utolsó szerepe, mint Anna; Herbert Lom a király, Muriel Smith pedig Lady Thiang. Martin Benson játszotta a Kralahome-ot, egy szerepet, amelyet a filmben újraprogramozott. Eve Lister helyettesítette Hobsont, George Pastell pedig hosszú távon helyettesítette lomot. A New York Times theatre rovatvezetője, Brooks Atkinson látta a produkciót Listerrel és Pastell-lel, és úgy gondolta, hogy a szereplők közhelyesek, kivéve Smith-t, akit mind a színészi, mind a hangja dicsérett. Atkinson megjegyezte: “a király és én egy gyönyörűen megírt zenei dráma az emberi gondolkodás magas síkján. Ez képes túlélni egy középszerű teljesítmény.”

a musicalt hamarosan Ausztráliában, Japánban és egész Európában bemutatták.

Korán revivalsEdit

Zachary Scott 1956-ban a megújulás A Királlyal

Az első ébredés A Király, én pedig New Yorkban mutatták be a New York-i City Center Fény Opera Cég az április-Májusban 1956-ban három hétig, főszerepben Jan Clayton pedig Zachary Scott rendezte: John nagyon jo vegre, a Robbins koreográfia újra által június Graham. Muriel Smith újraírta Lady Thiang londoni szerepét, Patrick Adiarte pedig megismételte filmszerepét, Chulalongkornt. Ez a cég 1960 májusában mutatta be újra a musicalt Barbara szakács és Farley Granger közreműködésével, ismét Fearnley rendezésében, egy újabb háromhetes Eljegyzés keretében. Atkinson csodálta szakács hangjának tisztaságát, és úgy gondolta, hogy Annát “hűvös méltósággal ábrázolja, amely kissé nagyobb testtartást ad a résznek, mint korábban.”Megjegyezte, hogy Granger “friss nézőpontot hozott – valamint egy teljes hajfejet”. Joy Clements Tuptimot játszotta, Darian Anita pedig Lady Thiang volt. A City Center 1963 júniusában mutatta be újra a show-t Eileen Brennan és Manolo Fabregas főszereplésével, Fearnley rendezésében. Clements és Darian újraírta Tuptimot és Thiangot. Az utolsó City Center Light Opera produkcióban Michael Kermoyan 1968 májusában három hétig játszotta a Constance Towers-szel szemben álló királyt. Darian ismét Lady Thiangot játszotta. Az 1960-as évek összes produkciójában Robbins koreográfiáját Yuriko reprodukálta, aki Eliza szerepét játszotta az eredeti Broadway produkcióban, és újraírta a szerepet a City Center produkciókban.

a Lincoln Center zenei színháza Rodgers producerként 1964 közepén mutatta be a musicalt a New York-i Állami Színházban, Risë Stevens és Darren McGavin főszereplésével, Michael Kermoyan pedig Kralahome-ként. Lun Tha, Tuptim és Thiang mellett Frank Porretta, Lee Venora és Patricia Neway is játszott. A jelmezeket Irene Sharaff, az eredeti produkciók tervezője és a film adaptációja készítette. A rendező Edward Greenberg volt, a Robbins koreográfiát ismét Yuriko reprodukálta. Ez volt a Zenés Színház debütáló produkciója, egy öthetes korlátozott elkötelezettség.

A király és én 1973.október 10-én újjáéledtünk a londoni Adelphi Színházban, 1974. május 25-ig 260 előadásra indultunk, Sally Ann Howes, mint Anna és Peter Wyngarde főszereplésével. Roger Redfarn rendezte, Sheila O ‘ Neill koreografálta. A termelés, amely 1973 júniusában kezdődött az angol tartományok turnéjával, vegyes meleg kritikákat kapott. Michael Billington a The Guardianben az újjászületést “jól játszott és jól énekelt” – nek nevezte. Bár ő volt lelkes Howes, mint Anna, Billington gondolta Wyngarde “túl törékeny ahhoz, hogy képes inspiráló szentségtelen terror”. Dicsérte Redfarn produkcióját – “jó tempóban felvert, és pazar látványt nyújtott a” Tom bácsi kunyhója ” című interpolált balettből.”Kevésbé kedvezően, Robert Cushman a The Observer-ben úgy vélte, hogy a produkció”scenically and economically under-feededed”. Szerette Wyngarde királyát (“méltóságteljes bohóc”), de úgy gondolta, hogy Howes nem elég félelmetes ahhoz, hogy Anna-ként álljon fel vele szemben. Megjegyezte, hogy “gyönyörűen énekel, a dalok pedig az este igazi igazolása”.

Brynner reprises a roleEdit

Színházi program fedezi olvasás", A Király meg én" uralja a kép egy középkorú férfi, kopasz, valamint egy komor kifejezés. A musical jeleneteit ábrázoló kis képek láthatók mögötte."The King and I" dominated by the image of a middle-aged man with shaved head and a brooding expression. Small images representing scenes from the musical are seen behind him.
Brynner az 1977 program fedezi

A korai 1976, Brynner kapott egy ajánlatot a impresarios Lee Gruber meg Shelly Bruttó, hogy csillag, a szerepet, amit ő teremtett 25 évvel korábban, az egyesült ÁLLAMOK nemzeti túra, valamint a Broadway ébredés. A turné 1976.július 26-án nyílt meg Los Angelesben, Constance Towers pedig Anna szerepét dolgozta fel. A premieren Brynner annyira szenvedett a gégegyulladástól, hogy a fiával, a Rock éneklésével és a zenekari pit szerepének előadásával szinkronizálta. A produkció bejárta az Egyesült Államokat, 1977.május 2-án New Yorkban, az Uris Színházban (ma a Gershwin Színház) mutatta be az összes várost. A produkcióban Martin Vidnovic szerepelt Lun Tha szerepében, Susan Kikuchi pedig Eliza szerepét táncolta, újjáépítve az anyja, Yuriko szerepét. Yuriko rendezte a produkciót, és újra megalkotta a Robbins koreográfiát. Sharaff ismét jelmezeket tervezett, Michael Kermoyan pedig újragondolta a Kralahome szerepét, míg június Angela Tuptim volt. A futás 696 előadást tartott, majdnem két évig, amelynek során a csillagok mindegyike három hétig tartott, Angela Lansbury váltotta Towers – t, Kermoyan pedig brynnert váltotta fel. A produkciót a kiemelkedő zenei dráma íróasztal-díjra jelölték.

Brynner ragaszkodott az Uris felújításához, mielőtt ott játszott volna, kijelentve, hogy a színház “Nyilvános WC-re”hasonlít. Azt is hangsúlyozta, hogy az öltözőket a turné és az Uris kell rendezni, hogy az ő megelégedésére. Életrajzírója, Michelangelo Capua szerint az előadók évekkel később megköszönték Brynnernek, hogy az ország egész területén megtisztították a backstage létesítményeket. New York Times recenzens Clive Barnes mondta az ébredés, ” a leadott egy jó. Mr. Brynner vigyorgó tűz és szippantás varázsa olyan közel van az eredeti, mint ami kis különbség “és az úgynevezett Towers” pikáns nőies és édes anélkül, hogy veszélyesen szacharin”. Mel Gussow, a Times kritikusa azonban később figyelmeztette, hogy “bizonyos mértékig karizmája volt”.

Man in Asian garb raising his arms over his head
Brynner in 1977: “Every day I do my best for one more day.”

a turnét 1979-ben, a New York-i futás után hosszabbították meg, még mindig Brynner és Towers főszereplésével. A produkció ezután 1979.június 12-én nyílt meg a West Endben, a londoni Palladiumban, és az angol történelem legnagyobb előzetes eladásáról számoltak be. Brynner kijelentette: “ez nem egy játék, ez egy történik.”Virginia McKenna szerepelt Londonban, mint Anna, Olivier-díjat nyert a teljesítményéért. Június Angela ismét játszott Tuptim, John Bennett volt a Kralahome. 1980.szeptember 27-ig tartott.

Brynner csak néhány hónapot vett ki a londoni futás befejezése után, ami hozzájárult harmadik válásához; 1981 elején visszatért az útra egy hosszabb amerikai turnéra ugyanazon produkcióval, amely végül a Broadway-n ért véget. Mitch Leigh készítette és rendezte, Robbins koreográfiáját Rebecca West készítette, aki szintén a Legree Simon szerepét táncolta, amelyet 1977-ben az Uris-ban táncolt. Patricia Marand Annát játszotta, Michael Kermoyan ismét a Kralahome volt, Patricia Welch Tuptim volt. 1981-ben Kate Hunter Brown vette át Anna szerepét, legalább másfél évig folytatta a szerepet. 1983-ra Mary Beth Peil játszotta Annát. 1983. szeptember 13-án, Los Angelesben Brynner királyként ünnepelte 4000. előadását; ugyanezen a napon magánkézben diagnosztizálták operálhatatlan tüdőrákot, és a turnét néhány hónapra le kellett állítani, miközben fájdalmas sugárterápiát kapott a daganat zsugorításához. A Washington Post bíráló láttam Brynner, hogy “abszolút utolsó búcsú” az 1984-ben írt a csillag:

Ha Brynner megnyílt az eredeti termelési 1951-ben ő volt a jövevény, s Gertrude Lawrence a megállapított csillag. Most, 33 év és 4300 előadás után, ő a hegy királya, valamint a show … Az előadás zsenialitása – és valamiféle zsenialitásnak kell lennie ahhoz, hogy ilyen sokáig megőrizze a karakterét-az egyszerűsége. Nincs felesleges kifejezés, sem homályos gesztus. És ha időnként a csípőn lévő karok, a ragyogó kupola és a kiélezett arckifejezés emlékeztet Mr.Clean-ra, ne feledjük, hogy Brynner volt ott először.

a produkció 1985 januárjában érte el New Yorkot, 191 fellépést futott be a Broadway Színházban, Brynner, Peil, Welch és West még mindig a szerepüket játssza. Eliza szerepét a főszereplő negyedik felesége, Kathy Lee Brynner játszotta, az újonc Jeffrey Bryan Davis pedig Louis-t. A futás közben Brynner nem tudott “zavartan” énekelni, mivel torok-és fülgyulladásként jelentették be, de “az erkély tetejére vetítette ki az életerőt”.”Különleges Tony-díjat kapott a király szerepéért, és olyan mértékben uralta a musicalt, hogy Peilt csupán egy Tony-díjas színésznőnek jelölték Anna szerepében. Leigh-t Tony-ra jelölték az irányításáért. A New York Times kritikusa Frank Gazdag dicsérte Brynner, de ambivalens a termelés, amit az úgynevezett “lassú”, írásos Brynner a “magas pontokat tartalmazza az szereti, paternalista ugrat a brood-ben A Március Sziámi Gyerekek, a hülyeség-show bohóckodás, miközben megpróbálja kényszeríteni az angol tanár Anna íj, meg persze a jelenetet. … A sztár egyébként túl gyakran hiányzik ebből a Királyból és I. ” Az utolsó előadás egy különleges vasárnap esti show volt, 1985.június 30-án, Brynner tiszteletére és a szerep 4625. előadása tiszteletére. Brynner kevesebb mint négy hónappal később, 1985.október 10-én halt meg.

1989 augusztusától 1990 márciusáig Rudolf Nurejev Liz Robertsonnal szemben egy észak-amerikai turnén játszotta a királyt, Kermoyan pedig a Kralahome-ban, Arthur Storch rendezésében, Az eredeti Robbins koreográfiával. A vélemények egységesen kritikusak voltak, panaszkodva, hogy Nurejev nem testesítette meg a karaktert, “egy király, aki úgy áll, mint egy duzzogó tinédzser, aki nem kérte, hogy meghívják erre a pártra. … Még az egyetlen táncszáma sem … jól megy. … Rodgers és Hammerstein királyának impozáns személyiségnek kell lennie, nem hasonlít a leírt férfira … a “valami csodálatos” szám. A show tehát valami színjátékként jelenik meg … mindenki úgy tesz, mintha egy félelmetes potentáttal foglalkozna, aki valójában nagyon kevés személyiséget mutat.”

Renshaw termelési: 1991 2002Edit

Az első nagy ébredés elszakadni az eredeti koreográfiával, értelmezése volt egy Ausztrál termelési rendezte: Christopher Renshaw, a főszerepben Hayley Mills, mint Anna, 1991-ben. Renshaw határozottan figyelmen kívül hagyta a forgatókönyv nyomtatott színpadi irányait, amikor a darabot “autentikus Thai élménynek”nevezte. A produkciónak baljósabb sziámi díszlete volt, kevésbé elegáns, de erőteljesebb Anna és egy fiatalabb király (Tony Marinyo). Az Anna és a király közötti vonzalom kifejeződött. Renshaw “vágott egy pár sort, meg a szöveg, valamint a lefordított másokat Thai, hogy megerősítse a hangulatot egy idegen földön”, valamint az összes Ázsiai szerepet játszottak az Ázsiai színészek. Azt is kérte, koreográfusok Lar Lubovitch Jerome Robbins, hogy hozzon létre egy “spirituális” balett, a Király bejárat a Törvény 1 körmenet a szent fehér elefánt a Törvény II. Szerint Renshaw, “A vörös, arany, nagyon sok ihlette, hogy mit láttunk a királyi palota”, majd adjuk meg a jelmezt elemekre képek, építészet, valamint egyéb minták a palotában, de másutt is, Bangkokban. Például a színpadot elefántfigurák oszlopai keretezték, egy nagy smaragd Buddha emelkedett az I. felvonás felett, több száz elefántképet szőttek a készletbe. Renshaw azt mondta: “az elefántot nagyon szent teremtménynek tekintik … úgy vélik, hogy Buddha szelleme gyakran elefánt formájában él.”

Stanley Zöld, az Enciklopédia, a Zenés Színház, amelyet a központi téma, A Király pedig, mint a “miért fontos a kölcsönös megértés az emberek között a különböző etnikai, kulturális háttérrel”, de Renshaw éreztem, hogy a zenei szenvedett 1950-es években attitűdök, amikor a “kelet-kutatás volt, mint egy egzotikum inkább, mint egy igazi megértése, hogy az adott kultúra.”Kijelentette, hogy produkcióját hiteles Thai kulturális, esztétikai és vallási eszmék tájékoztatták, amelyeket Thaiföldről tanult. A Playbill egyik szereplője megjegyezte,hogy a produkció “az ideológiák és kultúrák, a Kelet és a Nyugat összecsapására” összpontosított. Eileen Blumenthal Színházművészeti professzor azonban a produkciót “a politikai korrektség korának királyaként” nevezte. Bár elismerte, hogy A musical ázsiai kultúrákkal való bánásmódja érzéketlennek tekinthető a premier óta eltelt közel fél évszázadban, azzal érvelt, hogy Rodgers és Hammerstein forgatókönyve érzékenyebb volt, mint a nap legtöbb orientalista irodalma, mivel “a Nyugat Keletről tanul, valamint fordítva”, és hogy ráadásul az ázsiai téma zenei kezelése fantasztikus, nem célja, hogy reális legyen. Arra a következtetésre jutott, hogy a show egy dokumentumfilm arról, hogy “kik voltunk” Nyugaton, és hogy egy olyan munkát, mint a király és én, nem szabad elnyomni, mert “túl jó”.

a produkciót a Broadway-n mutatták be, 1996.április 11-én a Neil Simon Színházban, Donna Murphy főszereplésével, mint Anna, aki Tony-díjat nyert előadásáért, Lou Diamond Phillips pedig királyként, Randall Duk Kim pedig Kralahome, Jose Llana mint Lun Tha, Joohee Choi mint Tuptim és Taewon Yi Kim mint Lady Thiang. Jenna Ushkowitz a Broadway egyik gyermekeként debütált. A termelés jelölték nyolc Tony-Díj, megnyerte a legjobb ébredés három társával, a színészi jelölést a Phillips pedig Choi, aki minden egyes megnyert Színház World Awards, hét Dráma Asztal Díj, megnyerte a Kiemelkedő Megújulás egy Zenei; Renshaw megnyerte az irányt. A produkciót dicsérte a “pazar”… Roger Kirk (jelmezek) és Brian Thomson (díszletek) pazar ” tervei, akik mindketten Tony-és Drama Desk-díjat nyertek munkájukért. A hit herceg később Anna szerepét játszotta a futásban, majd Marie Osmond követte. Az újjászületés a Broadway-n futott 780 előadásra, Kevin Gray pedig Phillipset váltotta fel. A produkció ezután az USA-ban turnézott Mills és Victor Talmadge társaságában. A turné többi résztvevője Osmond, Sandy Duncan, Stefanie Powers és Maureen McGovern volt, akik 1998 júniusában fejezték be a turnét Chicagóban.

a produkció 2000.május 3-án nyílt meg a londoni Palladiumban, Renshaw rendezésében és lubovitch koreográfiájában, valamint a Kirk és Thomson minták felhasználásával. Állítólag volt £8 millió előre jegyértékesítés. A szereplők között szerepelt Elaine Paige, mint Anna és Jason Scott Lee, mint a király, Sean Ghazi, mint Luan Tha és Ho Yi, mint a Kralahome. Lady Thiang volt, ismét, játszott Taewon Yi Kim, akik közül a megfigyelő írta, ” ő “valami csodálatos” éppen ez volt.”A show-t Olivier-díjra jelölték a kiemelkedő zenéért. Később a futás, Lee váltotta a király Paul Nakauchi. Az újjászületést általában jól fogadták. A Daily Mirror azt írta: “a király és én tegnap este diadalmasan visszasétáltunk a West endbe.”A Daily Express megjegyezte:” Szeretem vagy gyűlölöm, a király és én megállíthatatlan összetörés.”A Variety azonban megjegyezte, hogy hiányzik a kémia a vezetők között, kommentálva, hogy” van valami, ami nem teljesen helyes Siamban, amikor a legnagyobb taps Lady Thiang számára van fenntartva”. A cserék között szerepelt Josie Lawrence, Anna, Keo Woolford, mint a király, Saeed Jaffrey, mint a Kralahome. A műsor 2002.január 5-én zárult.

2004 to presentEdit

Another U. S. a nemzeti turné 2004 közepén kezdődött, Baayork Lee rendezte (aki 5 éves korában jelent meg az eredeti produkcióban), Susan Kikuchi koreográfiájával, amely a Robbins eredetijét reprodukálja. Sandy Duncan ismét Anna-ként szerepelt, míg Martin Vidnovic a királyt játszotta. Az 1977-es Broadway-produkcióban Lun Tha-t játszotta,az 1999-es animációs filmben pedig a királyt. Stefanie Powers 2005-ben vette át Duncan helyét. A 2005. novemberi turné végén a Variety úgy ítélte meg, hogy Lee sikeresen “kihasználta a show fizikai szépségét és belső egzotikus ízét.”

Jeremy Sams rendezte és Kikuchi koreografálta a musicalt 2009 júniusában a londoni Royal Albert Hallban. Főszereplői Maria Friedman és Daniel Dae Kim. Az Egyesült Királyság nemzeti turnéján Ramon Tikaram szerepelt királyként, Josefina Gabrielle pedig Anna, Paul Kerryson rendezte, David Needham koreográfiájával. 2011 decemberében nyílt meg Edinburgh-ban, és 2012 májusáig folytatódott.

2014 júniusában, Théâtre du Châtelet-ben Párizsban bemutatott egy angol nyelvű termelés, A Király meg én rendezte: Lee Blakeley, főszerepben Susan Graham, aki “közel tökéletes, mint Anna”, Lambert Wilson, “is kiváló, mint a király”, Lisa pedig Milne, mint Lady Thiang. A The New York Times “nagyszerű új színpadnak” nevezte, amely a francia kritikusokat szuperlatívuszokra késztette.”A Renshaw-produkciót 2014 áprilisában újra életre keltette az Opera Australia Sydney-ben, Melbourne-ben és Brisbane-ben, Renshaw rendezésében, Lisa McCune és Teddy Tahu Rhodes főszereplésével. Egyes kritikusok újra megkérdőjelezték a sziámi bíróság barbár ábrázolását, és megkérdezték, miért olyan show, ahol ” a nevetések a Thai emberektől származnak, rosszul megértő britek … kultúra ” kell kiválasztani az ébredés.

a negyedik Broadway revival március 12-én kezdődött és 2015.április 16-án nyílt meg a Vivian Beaumont Színházban. A produkciót Bartlett Sher rendezte, és a Kelli O ‘ Hara-t játszotta Anna és Ken Watanabe szerepében, mint a király, Amerikai színpadi debütálásában. Szerepelt benne Ruthie Ann Miles, Lady Thiang, Paul Nakauchi, a Kralahome, Ashley Park, Tuptim, Conrad Ricamora, Lun Tha, Jake Lucas, Louis Leonowens, és Edward Baker-Sir Edward Ramsey. Christopher Gattelli koreográfiája az eredeti Jerome Robbins táncokon alapult. A tervezők között volt Michael Yeargan (szettek), Catherine Zuber (jelmezek) és Donald Holder (világítás). Értékelés egyenletesen izzó, Ben Brantley, A New York Times hívják “ragyogó termelés”, dicsérik a szereplők (főleg O ‘ hara), irányba, koreográfus, formatervezési zenekar, valamint kommentálva, hogy Sher “derít fényt, hogy nem durva vagy ködös, de tisztázása egyenlegek epikus söpörni a meghitt érzékenység.”A termelési jelölték kilenc Tony Awards győztes négy, köztük a Legjobb Megújulás egy Zenés, Legjobb női főszereplő (O’ Hara), Legjobb Színésznő Szerepelt (Mérföld), valamint a legjobb jelmez (a Zuber), majd megnyerte a Dráma Asztal-Díjat a Kiemelkedő Ébredés. A király utódai között volt Jose Llana Hoon Lee és Daniel Dae Kim. Anna helyettesítői közé tartozott Marin Mazzie. Az ébredés 538 előadás után 2016.június 26-án zárult le. A produkció Amerikai Országos turnéja 2016 novemberében kezdődött. A szereplők között volt Laura Michelle Kelly, Anna, Llana mint király, Joan Almedilla pedig Lady Thiang. A produkciót 2018 júniusától szeptemberig reprodukálták a londoni Palladiumban. O ‘ Hara és Watanabe újraírták a szerepüket, Naoko Mori és Ruthie Ann Miles megosztották Lady Thiang, Na-Young Jeon szerepét Tuptim, Dean John-Wilson, Lun Tha és Takao Osawa szerepét a Kralahome-ban. A produkciót 6 Laurence Olivier-díjra jelölték, köztük a legjobb zenei újjászületésre. A produkciót 2018 végén forgatták és mutatták be a mozikban.

A király és én továbbra is népszerű választás a közösségi színházak, iskolai és egyetemi csoportok, nyári táborok és regionális színházi társaságok produkciói számára.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük