I movimenti letterari sono il tipo di cose che impari a scuola, poi magari unisciti, o semplicemente ruba, o decidi di odiare per un po’, e poi . . . di solito dimenticare. Ma è utile sapere su di loro, nel caso in cui si presenti a un’importante cena letteraria (esistono ancora?) o il tuo prossimo colloquio di lavoro (esistono ancora?) o pop quiz (run). Qualunque sia la circostanza, è ora possibile utilizzare questa pratica guida tascabile (il telefono è in tasca, dopo tutto) a 10 movimenti letterari. NB che questi non sono tutti i movimenti letterari che dovresti sapere, ovviamente, ma onestamente? Sono alcuni dei più divertenti da discutere alle feste.

James Joyce con Nora Barnacle

James Joyce e Nora Barnacle

Modernismo

Origini: Meno un movimento organizzato che un’epoca, il modernismo letterario emerse in Inghilterra intorno al 1910 come reazione contro il romanticismo sulla scia della prima guerra mondiale.

Principi prevalenti: Secondo la Norton Anthology of English Literature, ” ciò che collega gli scrittori modernisti—a parte una ricca rete di connessioni personali e professionali-è un desiderio condiviso di rompere con forme e soggetti consolidati nell’arte e nella letteratura.”Ciò significava spesso un rifiuto della” rappresentazione realistica ” e delle forme tradizionali. La letteratura modernista è caratterizzata dalla narrazione del flusso di coscienza, un focus sull’indagine psicologica rispetto alla trama e una miscela di linguaggio alto e basso.

Figure importanti: Virginia Woolf, James Joyce, T. S. Eliot

Cosa leggere prima: Mrs Dalloway, Virginia Woolf

Cosa dire alla tua prossima cena letteraria: “Ehi ragazzi, ricordate quella volta Virginia Woolf indossava blackface? Accidenti.”

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Langston Hughes

Langston Hughes

Il Rinascimento di Harlem

Origini: Nella prima parte del 20 ° secolo, gli Afro-Americani, di fronte legale segregazione, razzismo dilagante, la mancanza di opportunità economiche, e non la violenza, cominciarono a muoversi stati del Nord in gran numero, e New York è stata particolarmente popolare. Ciò ha portato ad un aumento culturale e intellettuale ad Harlem, e ciò che James Weldon Johnson ha definito una ” fioritura della letteratura negra.” All’epoca, veniva spesso definito “The New Negro Movement” o “The New Negro Renaissance”, dopo un’antologia di lavori afroamericani curata da Alain Locke e intitolata (avete indovinato) The New Negro. La maggior parte delle persone considerano il Rinascimento di Harlem di aver iniziato alla fine del 1910 e si è conclusa intorno al 1930.

Principi prevalenti: Secondo l’Academy of American Poets, anche se non c’era un insieme complessivo di” principi”, il Rinascimento di Harlem era caratterizzato più distintamente dal lirismo, dall’innovazione formale e (soprattutto) da un esame e celebrazione della vita e dell’identità afroamericana.

Figure di importanza: Langston Hughes, Jean Toomer, Arna Bontemps, Countee Cullen, Angelina Weld Grimké, Claude McKay, Nella Larsen, James Weldon Johnson, Zora Neale Hurston

Cosa leggere prima: Le poesie raccolte di Langston Hughes

Cosa dire alla tua prossima cena letteraria: sapevi che Langston Hughes è sepolto sotto il pavimento dello Schomburg Center?

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Theo van Doesburg

Dada

le Origini: il Dadaismo è un’arte e movimento letterario che ha iniziato a Zurigo nel 1915 come una reazione contro tradizionale, realista (e capitalista) estetica. Come scrisse lo scrittore tedesco Hugo Ball nel 1916, “L’immagine della forma umana sta gradualmente scomparendo dalla pittura di questi tempi e tutti gli oggetti appaiono solo in frammenti. . . Il passo successivo è che la poesia decida di eliminare il linguaggio.”

Principi prevalenti: Irriverenza, nonsense, casualità.

Figure importanti: André Breton, Tristan Tzara, Hugo Ball

Cosa leggere prima: “Per fare una poesia dadista”, Tristan Tzara

Cosa dire alla tua prossima cena letteraria: sorprendimi.

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David Foster Wallace

David Foster Wallace

Postmodernismo

le Origini: il Postmoderno è anche meno definiti rispetto al modernismo, e infatti i due sono molto simili. Potrebbe essere emerso negli 1940, ma puoi vedere esempi di esso come è ora definito molto più indietro di quello. Forse il postmodernismo è sempre stato e sarà sempre.

Principi prevalenti: Il postmodernismo è notoriamente difficile da definire, ma nel senso più ampio, tende a riferirsi a una letteratura che utilizza una giocosità consapevole come tema centrale, e che in qualche modo affronta la letteratura stessa come suo progetto e come sua presentazione. Carolyn Kellogg ha identificato alcune qualità postmoderne (per una buona lista di 61 letture postmoderne essenziali che faccio ancora spesso riferimento)—un romanzo postmoderno potrebbe avere tutti o uno qualsiasi di questi elementi: autore come personaggio; trama auto-contraddittoria; sconvolge / gioca con la forma; commenti sulla propria bookishness; gioca con il linguaggio; include artefatti di finzione, come le lettere; sfuma la realtà e la finzione; include falsità storiche; riferimenti apertamente altre opere di finzione; più di 1.000 pagine; meno di 200 pagine.

Nel suo saggio del 1967 “The Literature of Exhaustion”, John Barth scrisse:

Il mio autore postmodernista ideale non ripudia né imita solo i suoi genitori modernisti del xx secolo o i suoi nonni premodernisti del xix secolo. Ha la prima metà del nostro secolo sotto la cintura, ma non sulla schiena. Senza scadere nella morale o artistico simplism, scadente artigianato, di Madison Avenue venality, o sia falsa o vera ingenuità, ma che aspira a una fiction più democratico, nel suo ricorso, rispetto ad tardo-Modernista meraviglie come Beckett Testi per Nulla… L’ideale Postmodernista romanzo in qualche modo si innalzano al di sopra della lite tra realismo e irrealism, il formalismo e “contentism,” puro e impegnata, la letteratura, la coterie fiction e fiction spazzatura…

Figure di importanza: David Foster Wallace, Kathy Acker, Roberto Bolaño, William Faulkner, William Gaddis, William H. Gass, David Markson

Cosa leggere prima: Nel cuore del cuore del Paese, William H. Gass

Cosa dire alla tua prossima cena letteraria: “L’inferno non ha furia come un postmodernista freddamente ricevuto.”(Se ammetti che stai citando David Foster Wallace, ovviamente, dipenderà dal tuo attuale progetto intellettuale.)

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Hal Chase, Jack Kerouac, Allen Ginsberg e William S. Burroughs, 1944

Hal Chase, Jack Kerouac, Allen Ginsberg e William S. Burroughs, 1944

Beat Generation

Origini: Secondo Allen Ginsberg stesso”, la frase “Beat Generation” rosa di una specifica conversazione con Jack Kerouac e John Clellon Holmes nel 1950-51, quando discutere la natura di generazioni, ricordando il fascino della” generazione perduta.'”

Kerouac scoraggiò la nozione di una “generazione” coerente e disse: “Ah, questa non è altro che una beat generation!”Hanno discusso se si trattasse di una generazione” trovata”, a cui a volte si riferiva Kerouac, o di una generazione” angelica”, o di vari altri epiteti. Ma Kerouac sventolò la domanda e disse ” beat generation!”non significa nominare la generazione, ma non nominarla. John Clellon Holmes scrisse poi un articolo alla fine del 1952 nella sezione del New York Times Magazine con il titolo principale dell’articolo, “Questa è la Beat Generation.”E questo ha preso piede.

Principi prevalenti: La scrittura di Beats può essere generalmente caratterizzata da una sensibilità anti-establishment, una scioltezza della forma, il rifiuto delle regole del linguaggio e dei vincoli accademici tradizionali (anzi una “liberazione generale”, come ha detto Ginsberg), un’immediatezza senza filtro del linguaggio e un interesse quasi debilitante per la droga e il sesso.

Figure importanti: Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William S. Burroughs, Gregory Corso

Cosa leggere prima: Howl, Allen Ginsberg

Cosa dire alla tua prossima cena letteraria: “Saluti a Gary Snyder – che in realtà è ancora vivo da qualche parte.”

Oulipo

Incontro di Oulipo in Bologna, Archivio di Pontigny-Cerisy

Oulipo

Origini: sperimentale francese, il movimento letterario è stata fondata nel 1960 da François Le Lionnais (un matematico) e Raymond Queneau (scrittore). Il nome è l’acronimo di Ouvroir de Littérature Potentielle (Workshop for Potential Literature).

Principi prevalenti: Secondo la Poetry Foundation: “Oulipo rifiuta il caso spontaneo e il subconscio come fonti di creatività letteraria. Invece, il gruppo enfatizza i mezzi sistematici e auto-limitanti per creare testi.” Oulipo letteratura è caratterizzato dall’uso di vincoli di creare testi—per esempio, la n + 7 tecnica, in cui uno scrittore prende una esistente, la poesia o la prosa di esempio e sostituisce ogni sostantivo con il sostantivo a 7 dopo le voci di un dizionario (c’è un molto divertente widget che possono fare questo per voi online), e la palla di neve, in cui ogni parola in una poesia deve essere una lettera più lunga della parola che segue. Hanno anche usato palindromi, problemi di matematica e lipogrammi-opere che lasciano fuori alcune lettere – il più famoso di questi è il romanzo di Georges Perec del 1969 La Disparition (A Void, tr. Gilbert Adair), che omette la lettera e.

Figure importanti: Raymond Queneau, Georges Perec, Italo Calvino, Anne F. Garréta, Marcel Duchamp

Cosa leggere prima: Life: A User’s Manual, Georges Perec

Cosa dire alla tua prossima cena letteraria: “Oh, n+1? Preferisco di gran lunga n + 7.”

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amiri baraka

Amiri Baraka, Gary Risolvere/New York Times

The Black Arts Movement

Origini: Il Black Arts movement è l’estetica braccio del movimento Black Power, ed è generalmente considerato essere stato lanciato dal poeta Amiri Baraka nel 1960.

Prevalenti principi: Nel 1968 saggio sul Black Arts Movement, Larry Neal, la definisce in questo modo:

Il Movimento Black Arts si oppone radicalmente a qualsiasi concetto dell’artista che lo estrani dalla sua comunità. L’arte nera è la sorella estetica e spirituale del concetto di Potere nero. Come tale, immagina un’arte che parla direttamente ai bisogni e alle aspirazioni dell’America nera. Per svolgere questo compito, il Movimento delle Arti nere propone un riordino radicale dell’estetica culturale occidentale. Propone un simbolismo separato, mitologia, critica e iconologia. Le arti nere e il concetto di Potere nero si riferiscono entrambi ampiamente al desiderio afro-americano di autodeterminazione e nazione. Entrambi i concetti sono nazionalistici. Uno è la politica; l’altro con l’arte della politica.

Continua affermando che il Movimento delle arti nere non riguarda la letteratura di protesta ma parla “direttamente ai neri”, creando una nuova e specifica “estetica nera”, affermando un’identità culturale afroamericana al posto di quella razzista “occidentale”. Scrive:

È opinione di molti scrittori neri, io tra loro, che l’estetica occidentale abbia fatto il suo corso: è impossibile costruire qualcosa di significativo all’interno della sua struttura decadente. Sosteniamo una rivoluzione culturale nell’arte e nelle idee. I valori culturali insiti nella storia occidentale devono essere radicalizzati o distrutti, e probabilmente scopriremo che anche la radicalizzazione è impossibile. In realtà, ciò che è necessario è un intero nuovo sistema di idee.

In pratica, come ha sottolineato l’Academy of American poets, ciò significava “una voce nera che attingeva al vernacolo afroamericano, alle canzoni e ai sermoni in versi liberi che era sperimentale, incorporando jazz, blues e molte tecniche linguistiche e ritmiche caratteristiche anche del movimento Beat.”

Figure di importanza: Amiri Baraka, Gwendolyn Brooks, Nikki Giovanni, Gil-Scott Heron, Sonia Sanchez, Haki Madhubuti, Etheridge Knight

Cosa leggere prima:” Black Art”, Amiri Baraka

Cosa dire alla tua prossima cena letteraria: “Le poesie sono stronzate a meno che non siano denti.”

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Lyn Hejinian

Lyn Hejinian, Graybird Immagini

Lingua della Poesia

Origini: La Lingua della Poesia movimento prende il nome da L=A=N=G=U=A=G=E, un magazine d’avanguardia a cura di Charles Bernstein e Bruce Andrews, che si è svolta tra il 1978 e il 1981.

Principi prevalenti: Come suggerisce il nome, la poesia linguistica pone l’accento sull’uso del linguaggio per creare significato (anziché rappresentare il significato attraverso il linguaggio) e, secondo l’Academy of American Poets, “cerca anche di coinvolgere il lettore nel testo, dando importanza alla partecipazione del lettore nella costruzione del significato. Rompendo il linguaggio poetico, il poeta richiede al lettore di trovare un nuovo modo di avvicinarsi al testo.”

Figure di importanza: Lyn Hejinian, Ron Silliman, Rae Armantrout, Susan Howe, Michael Palmer

Cosa leggere prima: La mia vita, Lyn Hejinian

Cosa dire alla tua prossima cena letteraria: “Miniamo la borghesia.”

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listserv

Flarf Poesia

Origini: Flarf nato su una poesia listserv (chiamato Flarflist) nei primi anni del 2000—sembra avere iniziato come uno scherzo, o una serie di barzellette, lo scopo di spingere la schiena contro la stenosi di ciò che la poesia è stata ufficialmente dovrebbe essere. Spesso ha fatto uso di ricerche su Google, applicando tecniche di cut – up ai risultati, e sviluppato in un modo per rendere la poesia fuori dal intrinsecamente unpoetic.

Principi prevalenti: Per Gary Sullivan, che ha coniato il termine:

Flarf: Una qualità di “flarfiness” intenzionale o non intenzionale.”Una specie di orrore corrosivo, carino o stucchevole. Sbagliato. Un-P. C. Fuori controllo. “Non va bene.”

Flarf (2): Il lavoro di una comunità di poeti dedicati all’esplorazione di ” flarfiness.”Uso pesante dei risultati di ricerca di Google nella creazione di poesie,opere teatrali, ecc., sebbene non esclusivamente basato su Google. Comunità nel senso che un esempio porta alla risposta di un altro-è, in una parte, subordinata all’interazione della comunità di questo tipo. Poesie create, riviste, modificate da altri, incorporate, plagiate, ecc., in semi-pubblico.

Flarf (3) (verbo): Per far emergere l’intrinseca awfulness, ecc., di qualche testo preesistente.

Flarfy: Essere sbagliato, imbarazzante, inciampante, semi-coerente, fottuto, un-P. C. Prendere turni inaspettati; essere stridente. Fare ciò che uno “non dovrebbe fare.”

Sullivan continua dicendo: “Non sono mai stato sicuro al 100% di cosa significasse—qualcosa di simile a” campy”, ma con risonanze un po ‘ diverse. Più imbarazzante, inciampante, “sbagliato” del campo. La “voce” flarf nella mia testa era quella di mio padre, un meridionale trapiantato che ama pontificare, e che ha un sacco di opinioni che un po ‘ mi fanno orrore.”

Figure di importanza: Gary Sullivan, Drew Gardner, Jordan Davis, Nada Gordon, Mitch Highfill, Kasey Mohammad

Cosa leggere prima: La funzione Flarf di Jacket Magazine è un buon punto di partenza

Cosa dire alla tua prossima cena letteraria: non ha senso parodiare la notizia quando è già flarf—e non il buon tipo.

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tao lin

Alt Lit

Origini: Alt Lit ha allevato la sua strana testolina nel 2011 ed era morto, o forse non morto, entro il 2014, in parte a causa di una serie di accuse di stupro, abusi sessuali e abusi emotivi da parte dei suoi autori.

Principi prevalenti: In un’intervista al Vol. 1 Brooklyn, Stephen Tully Dierks descritto come “un modo per etichettare e creare stenografia per una scena letteraria on-line preesistente che ha iniziato (a mia conoscenza) con una serie di blog personali, ha guadagnato qualcosa di un nesso con il gruppo blog HTMLGIANT.”Noah Cicero lo ha definito “un rifiuto degli anni’ 90 e della prima parte dello scorso decennio”, inclusa la Paris Review, “scrivendo come beatnik o punk e slam poetry”, Dave Eggers, Jonathan Franzen e David Foster Wallace. Ma essenzialmente, era un gruppo di scrittori che sperimentavano forme—oltre a socializzare e pubblicizzare il loro lavoro—su Internet (prima che tutti lo facessero), lavorando in reazione alla scena “illuminata”.

Era anche caratterizzato da una studiata mancanza di arte (g-chat presentate come poesia, per esempio), misoginia piuttosto intensa (vedi sopra—il lavoro lo dimostra), e un sacco di lavoro abbastanza noioso e infantile che forse era semplicemente un dolore crescente dell’Internet letterario. E giusto per essere onesti, ecco una descrizione da parte di qualcuno che è piaciuto: “Non sembrava obbedire a nessuna regola, se non una fedeltà apparente proprie ossessioni ricorrenti: sesso, uso di droghe, depressione, solitudine, comunità. E ‘ crollato esperienza vissuta in arte, con un coraggio che ti ha fatto chiedere se mai ci fosse bisogno di essere una differenza, in primo luogo.”

Figure di importanza: Tao Lin, Blake Butler, Mira Gonzalez, Megan Boyle, Marie Calloway

che Cosa leggere prima: il Taccheggio Da American Apparel, Tao Lin (ur-text del movimento); Non C’è l’Anno, Blake Butler (se si preferisce leggere qualcuno che non è stato accusato di cattiva condotta sessuale).

Cosa dire alla tua prossima cena letteraria: Hai sentito che Tao Lin ha un nuovo libro? . . . No?

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