文学運動は、あなたが学校で学ぶものの一種であり、その後、多分参加、または単にから盗む、またはしばらくの間嫌いにすることを決定し、その後。 . . 通常は忘れてください。 しかし、それが重要な文学的なディナーパーティーで出てくる場合に備えて、それらについて知ることは有用です(それらはまだ存在しますか?)またはあなたの次の就職の面接(それらはまだあるか。)またはポップクイズ(実行)。 どのような状況であれ、あなたは今、10文学の動きに(お使いの携帯電話は、すべての後に、あなたのポケットにある)この便利なポケットガイドを使用す これらはもちろん、あなたが知っておくべきすべての文学的な動きではないことをNBが、正直に? 彼らはパーティーで議論する最も楽しいのいくつかです。 時代よりも組織化された運動ではなく、文学モダニズムは、第一次世界大戦をきっかけにロマン主義に対する反応として1910年頃にイギリスで浮上した。

一般的な原則:英語文学のノートンアンソロジーによると、”モダニズムの作家を結ぶものは、個人的および専門的なつながりの豊かなウェブを除いて、”それはしばしば”現実的な表現”と伝統的な形の拒絶を意味しました。 モダニズム文学は、意識の流れのナレーション、プロットとは対照的に心理的調査に焦点を当て、高低の言語のブレンドによって特徴付けられます。

図の重要性:Virginia Woolf,ジェームズジョイス、T.S.絞

どを最初にお読みください:Mrs Dalloway,Virginia Woolf

何とも言えないで、次の文学ディナーパーティー:”こんにちはあり 覚えている時間Virginia Woolf着blackface? そうだな”

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ラングストン-ヒューズ

ラングストン-ヒューズ

ハーレム-ルネッサンス

起源:20世紀初頭世紀、アフリカ系アメリカ人は、法的分離、横行人種差別、経済的機会の欠如、および未チェックの暴力に直面し、大量に北部の州に移動し始め、ニューヨークのハーレムは特に人気があった。 これはハーレムの文化的、知的な急増につながり、ジェイムズ・ウェルドン・ジョンソンが「黒人文学の開花」と呼んだものであった。”当時、それはしばしばアラン-ロックによって編集され、(あなたはそれを推測した)新しい黒人と題されたアフリカ系アメリカ人の作品のアンソロジーの後、”新黒人運動”または”新黒人ルネッサンス”と呼ばれていた。 ほとんどの人は、ハーレム-ルネサンスが1910年代後半に始まり、1930年頃に終わったと考えています。

支配的な原則: アメリカ詩人アカデミーによると、全体的な「原則」はありませんでしたが、ハーレム・ルネサンスは、叙情性、正式な革新、そして(重要なことに)アフリカ系アメリカ人の生活とアイデンティティの審査とお祝いによって最もはっきりと特徴づけられました。

重要な数字:ラングストン-ヒューズ、ジャン-トゥーマー、アルナ-ボンテンプ、カレン伯爵、アンジェリーナ-ウェルド-グリムケ、クロード-マッケイ、ネラ-ラーセン、ジェームズ-ウェルドン-ジョンソン、ゾラ-ニール-ハーストン

最初に読むもの: Langston Hughesの収集された詩

あなたの次の文学的な夕食会で何を言うべきか:Langston HughesがSchomburg Centerの床の下に埋葬されていることを知っていましたか?p>

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テオ-ヴァン-ドスブルク

ダダ

起源:ダダイズムは、チューリッヒで始まった芸術と文学1915年、伝統的な現実主義者(そして資本主義者)の美学に対する反応として。 ドイツの作家ヒューゴ-ボールが1916年に書いたように、”人間の形のイメージは、これらの時代の絵から徐々に消えており、すべてのオブジェクトは断片にしか表 . . 次のステップは、詩が言語を廃止することを決定することです。”

一般的な原則:不遜、ナンセンス、ランダム性。

重要な数字:アンドレ-ブルトン、トリスタン-ツァラ、ヒューゴ-ボール

最初に読むもの:”ダディストの詩を作るために、”トリスタン-ツァラ

あなたの次の文学的なディナーパーティーで何を言うべきか:私を驚かせてください。

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デビッド*フォスター*ウォレス

デイビッド*フォスター*ウォレス

ポストモダニズム

起源:ポストモダニズムはモダニズムよりも明確に定義されていないそして、実際には二つは非常に似ています。 それは1940年代に出現したかもしれませんが、それは今それよりもはるかに戻って定義されているので、あなたはそれの例を見ることができます。 おそらく、ポストモダニズムは常にされており、常になります。p>

一般的な原則: ポストモダニズムは定義が難しいことで知られていますが、最も広い意味では、自己認識の遊び心を中心とした文学を指し、何らかの形で文学そのものをそのプロジェクトとして、またそのプレゼンテーションとして取り組んでいる傾向があります。 Carolyn Kelloggは少数のポストモダンの質を識別した(私がまだ頻繁に参照する61の必要なポストモダンのよいリストのために読む)-ポストモダンの小説はこ; 手紙のようなフィクションの人工物を、含んでいる;現実およびフィクションをぼかす;歴史的な虚偽を含んでいる;あからさまに他の架空の仕事を参照する;1,000ページ以上;200ページ以下。

1967年のエッセイ”枯渇の文学”で、ジョン-バースは次のように書いている。

私の理想的なポストモダニズムの著者は、20世紀のモダニズムの両親や19世紀の前近代主義の祖父母のいずれかを単に否定することも模倣することもしない。 彼は私たちの世紀の前半を彼のベルトの下に持っていますが、彼の背中にはありません。 道徳的または芸術的な単純主義、見掛け倒しの職人技、マディソンアベニュー venality、または偽または本当のnaivetéのいずれかに陥ることなく、彼はそれにもかかわらず、ベケットのテキストのような後期モダニズムの驚異よりも、その魅力でより民主的なフィクションを目指しています…理想的なポストモダニストの小説は、何とかリアリズムとirrealism、形式主義と”コンテンティズム”、純粋でコミットされた文学、同人フィクションとジャンクフィクション…

重要な数字:デビッド-フォスター-ウォレス、キャシー-アッカー、ロベルトbolaño,william faulkner,william gaddis,William h. Gass、David Markson

最初に読むもの:国の心の中心に、William H.Gass

あなたの次の文学的なディナーパーティーで何を言うべきか:”地獄はクールに受け取ったポストモダニストのような怒りを持っていません。”(あなたがDavid Foster Wallaceを引用していることを認めるかどうかは、もちろん、あなたの現在の知的プロジェクトに依存します。/p>

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Hal Chase、Jack Kerouac、Allen Ginsberg、William S。 Burroughs,1944

Hal Chase,Jack Kerouac,Allen Ginsberg,And William S.Burroughs,1944

The Beat Generation

Origins:Allen Ginsberg自身によると、””Beat Generation””というフレーズは、1950-51年にjack KerouacとJohn Clellon Holmesとの特定の会話から生まれたもので、世代の性質を議論し、”失われた世代”の魅力を回想している。世代。'”

Kerouacは一貫した”世代”の概念を落胆させ、”ああ、これはビート世代に過ぎない!”彼らはそれがケルアックが時々言及した”発見された”世代、または”天使の”世代、または様々な他の悪口であるかどうかを議論しました。 しかし、Kerouacは質問を離れて手を振って、”beat generation!”世代に名前を付けるのではなく、それに名前を付けることを意味します。 その後、ジョン・クレロン・ホームズは1952年後半に『ニューヨーク・タイムズ』誌に記事を書き、「This is The Beat Generation」という見出しで記事を書いた。”そして、それは上に巻き込まれました。

支配的な原則: ビートの執筆は、一般的に、反確立の感性、フォームの緩み、言語の規則と伝統的な学術的制約(実際にはギンズバーグが言ったように”一般的な解放”)の拒絶、言語の

重要な数字:Allen Ginsberg、Jack Kerouac、William S.Burroughs、Gregory Corso

最初に読むもの:Howl、Allen Ginsberg

あなたの次の文学ディナーパーティーで何を言うべきか: “ゲイリー-スナイダーに乾杯-誰が実際にはまだどこかに住んでいます。”

Oulipo

ボローヌでOulipoの会議、アーカイブPontigny-Cerisy

Oulipo

起源:この実験的なフランス文学運動は、フランソワ*ル*リオン数学者)とレイモンドqueneau(作家)。 名前はOuvroir de Littérature Potentielle(潜在的な文学のためのワークショップ)の頭字語です。

支配的な原則:詩の財団によると: “Oulipoは文学的創造性の源として自発的なチャンスと潜在意識を拒否します。 代わりに、グループは、テキストを作るための体系的な、自己制限の手段を強調しています。”Oulipo文学は、テキストを作成するための制約の使用によって特徴付けられる—例えば、作家が既存の詩や散文のサンプルを取り、辞書にそれの後に名詞7 彼らはまた、回文、数学の問題、およびリポグラムを使用しました—特定の文字を省略した作品—これらの中で最も有名なのは、ジョルジュ-ペレックの1969年の小説”La Disparition”(A Void、tr。 P>

重要な数字:Raymond Queneau、Georges Perec、Italo Calvino、Anne F.Garréta、Marcel Duchamp

最初に読むもの:Life:ユーザーズマニュアル、Georges Perec

次の文学ディナーパーティーで何を言うべきか:”ああ、n+1? 私は多くのn+7を好む。”

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アミリ-バラカ

アミリ-バラカ、ゲイリー-セトル/ニューヨーク-タイムズ

ブラック-アーツ-ムーブメント

起源:ブラック-アーツ

起源:ブラック-アーツ

起源:ブラック-アーツ

起源:ブラック-アーツ

起源:ブラック-アーツ

起源:ブラック-アーツ

起源:ブラック-アーツ

起源:ブラック-アーツ

起源:ブラック-アーツ

起源:ブラック-アーツ

運動はブラックパワー運動の審美的な腕であり、一般的に1960年代に詩人アミリ-バラカによって開始されたと考えられています。

支配的な原則:彼の1968年のエッセイでは、ラリー-ニールはそれを次のように定義しています。:

黒人芸術運動は、彼を彼のコミュニティから遠ざけるアーティストの概念に根本的に反対しています。 黒い芸術は黒い力の概念の審美的で、精神的な姉妹である。 このように、それは黒人アメリカのニーズと願望に直接話す芸術を想定しています。 この作業を実行するために、黒人芸術運動は、西洋の文化的美学の根本的な並べ替えを提案しています。 それは別の象徴主義、神話、批評、および図像学を提案しています。 ブラックアートとブラックパワーの概念は、両方の自己決定と国家のためのアフリカ系アメリカ人の欲求に広く関連しています。 両方の概念は国家主義的です。 一つは政治であり、もう一つは政治の芸術です。

彼は、黒人芸術運動は抗議文学ではなく、”黒人に直接”話すことであり、人種差別主義者の”西洋”の代わりにアフリカ系アメリカ人の文化的アイデンティティを主張する新しい具体的な”黒人の美学”を作り出していると主張している。 彼は書いています:

それは多くの黒人作家の意見です,私はそれらの間で,西洋の美学は、そのコースを実行していること:その減衰構造内に意味のあるものを構 私たちは、芸術やアイデアの文化大革命を提唱しています。 西洋の歴史に内在する文化的価値は、過激化されるか破壊されるかのいずれかでなければならず、過激化さえ不可能であることがおそらくわかります。 実際には、何が必要なのは、アイデアの全く新しいシステムです。

実際には、アメリカの詩人アカデミーが指摘したように、これは”アフリカ系アメリカ人の方言、歌、説教を自由な詩で描いた黒人の声を意味し、ジャズ、ブルース、そしてビートの動きに特徴的な多くの言語的およびリズミカルなテクニックを取り入れた実験的なものであった。”

重要な数字:Amiri Baraka、Gwendolyn Brooks、Nikki Giovanni、Gil-Scott Heron、Sonia Sanchez、Haki Madhubuti、Etheridge Knight

最初に読むべきこと:”Black Art、”Amiri Baraka

あなたの次の文学ディナーパーティーで何を言うべきか: “彼らは歯でない限り、詩はでたらめです。”

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リンHejinian

リンHejinian、灰色の鳥の画像

言語詩

起源:言語詩の動きは、Lからその名前を取ります=a=n=g=u=a=g=eは、チャールズ-バーンスタインとブルース-アンドリュースによって編集されたアバンギャルドな雑誌で、1978年から1981年にかけて発行された。

支配的な原則: 名前が示唆するように、言語詩は意味を創造するための言語の使用に重点を置いており、アメリカ詩人アカデミーによると、”また、意味の構築に読者の参加を重視し、テキストに読者を巻き込むことを目指している。 詩的な言語を壊すことによって、詩人は読者にテキストにアプローチする新しい方法を見つけることを要求しています。”

重要な数字:リンHejinian、ロンSilliman、レイArmantrout、スーザン*ハウ、マイケル*パーマー

最初に読むもの: 私の人生、リンHejinian

あなたの次の文学ディナーパーティーで何を言う:”私たちはブルジョアジーを弱体化させましょう。”

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listserv

Flarf Poetry

起源:Flarfは2000年代初頭に詩listserv(Flarflistと呼ばれる)に由来しています—それは冗談として始まったようです。ジョークのシリーズは、詩が正式にあることになっていたものの狭窄に対して押し戻すことを意味しました。 それはしばしばGoogleの検索を利用し、結果にカットアップ技術を適用し、本質的に詩的ではない詩を作る方法に発展しました。

支配的な原則:用語を造語したゲイリー-サリバンあたり:

Flarf:意図的または意図しない”flarfinessの品質。”腐食性、かわいい、またはcloying、awfulnessのようなもの。 違うんだ。. Un-P.C.制御不能。 「大丈夫じゃない。”

Flarf(2):”flarfiness”の探求に専念した詩人のコミュニティの作品。”詩、演劇、等の作成のGoogleの調査の結果の重い使用法。、排他的にGoogleベースではありませんが。 ある例が別の例につながるという意味でのコミュニティは、ある部分では、この種のコミュニティの相互作用に依存しています。 他の人によって作成、改訂、変更、組み込まれ、盗作などの詩。、準公共で。

Flarf(3)(動詞):固有のawfulnessなどを引き出すために。、いくつかの既存のテキストの。p>

Flarfy: 間違っているために、厄介な、つまずき、半コヒーレント、めちゃくちゃ、un-P.C.予期しないターンを取るために、耳障りであること。 自分が何をしているのか」を行うことになっていません。”

サリバンは言い続ける:”私はそれが何を意味するのか100%確信していませんでした—”campy”に似たものですが、多少異なる共鳴を持っています。 もっと厄介な、つまずき、キャンプよりも”間違っている”。 私の頭の中のflarf”声”は、私の父、教皇に好きな移植された南部人のものであり、私を恐ろしいような多くの意見を持っています。”

重要な数字: Gary Sullivan、Drew Gardner、Jordan Davis、Nada Gordon、Mitch Highfill、Kasey Mohammad

最初に読むべきこと:Jacket MagazineのFlarf機能は始めるのに良い場所です

次の文学ディナーパーティーで何を言うべきか:それはすでにflarfであり、良い種類ではないときにニュースをパロディ化することには意味がありません。/p>

タオリン

Alt Lit

起源: Alt Litは2011年に奇妙な小さな頭を育て、2014年までに死んでいた、またはおそらくアンデッドであったが、その著者による強姦、性的虐待、感情的虐待の申し立て

支配的な原則:Volとのインタビューで。 Brooklyn,Stephen Tully Dierksは、「多くの個人ブログで(私の知る限り)始まった既存のオンライン文学シーンのための速記をラベル化して作成する方法であり、グループブログHTMLGIANTとの関連性を得ました。「Noah Ciceroは、パリのレビュー、「ビートニクやパンク、スラムの詩のように書く」、Dave Eggers、Jonathan Franzen、David Foster Wallaceなど、「90年代と過去10年間の初期の拒絶」と呼んだ。 しかし、本質的には、インターネット上で(誰もがそれをやっていた前に)、”点灯”シーンに反応して働いて、フォームを試している作家の束だけでなく、社交や自分の

それはまた、研究された芸術性(例えば、詩として提示されたgチャット)、かなり激しいmisogyny(上記参照-作品はそれを負担します)、そしておそらく文学的なイ そして公正であるために、ここにそれを好んだ誰かからの記述はある:”それはそれ自身の繰り返しの強迫観念のようで誠実以外規則に、従わないようであった:性、薬剤の使用、不況、孤独、コミュニティ。 それはあなたが今まで最初の場所で違いがある必要があるかどうか疑問に思った大胆さで、芸術に住んでいた経験を崩壊しました。”

重要な数字:タオ-リン、ブレイク-バトラー、ミラ-ゴンザレス、ミーガン-ボイル、マリー-キャロウェイ

最初に読むべきもの:アメ性的不正行為で告発されていない人を読んでください)。あなたの次の文学的なディナーパーティーで何を言うべきか

: あなたはタオ林が新しい本を持って聞いたのですか? . . . いいえ?

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