Literary movements er den slags ting du lærer om i skolen, så kanskje bli med, eller bare stjele fra, eller bestemme seg for å hate en stund, og da . . . vanligvis glemmer. Men det er nyttig å vite om dem, hvis det noen gang kommer opp på Et Viktig Litterært Middagsselskap(eksisterer de fortsatt ?) eller ditt neste jobbintervju (eksisterer de fortsatt?) eller pop quiz (run). Uansett omstendighet, kan du nå bruke denne hendige pocket guide (telefonen er i lommen, tross alt) til 10 litterære bevegelser. NB at disse er ikke alle de litterære bevegelser du bør vite, selvfølgelig,men ærlig? De er noen av de mest morsomme å diskutere på fester.

James Joyce med Nora Barnacle

James joyce Og Nora Barnacle

Modernisme

Opprinnelse: Mindre en organisert bevegelse enn en epoke, oppsto litterær modernisme i England rundt 1910 som en reaksjon mot Romantikken i kjølvannet av Første Verdenskrig.Rådende prinsipper: Ifølge Norton Anthology of English Literature, » hva forbinder de modernistiske forfattere-bortsett fra et rikt nett av personlige og profesjonelle forbindelser – er et felles ønske om å bryte med etablerte former og fag i kunst og litteratur.»Det betydde ofte en avvisning av» realistisk representasjon » og tradisjonelle former. Modernistisk litteratur er preget av bevissthetsstrøm, et fokus på psykologisk undersøkelse i motsetning til plott, og en blanding av høyt og lavt språk.

Tall av betydning: Virginia Woolf, James Joyce, T. S. Eliot

Hva å lese først: Mrs Dalloway, Virginia Woolf

hva å si på ditt neste litterære middagsselskap: «hei folkens, husk den tiden virginia woolf hadde blackface? Yikes.»

*

Langston Hughes

Langston Hughes

Harlem Renaissance

Opprinnelse: i den tidlige delen av det 20.århundre, afroamerikanere, møtt med juridisk segregering, tøylesløs rasisme, mangel på økonomiske muligheter, og ukontrollert vold, begynte å flytte til nordlige stater i stort antall, og new yorks harlem var spesielt populær. Dette førte til en kulturell og intellektuell bølge I Harlem, Og Hva James Weldon Johnson kalte en » blomstring Av Neger litteratur. På den tiden ble den ofte referert til som «The New Negro Movement «eller» The New Negro Renaissance», etter en antologi av Afroamerikansk arbeid redigert Av Alain Locke og med tittelen (du gjettet det) The New Negro. De fleste anser Harlemrenessansen å ha begynt på slutten av 1910-tallet og endte rundt 1930.

Rådende prinsipper: I henhold Til Academy Of American Poets, selv om Det ikke var noe samlet sett av «prinsipper», ble Harlemrenessansen karakterisert mest utpreget av lyrisme, formell innovasjon, og (viktigst) en undersøkelse og feiring Av Afroamerikansk liv og identitet.

Tall av betydning: Langston Hughes, Jean Toomer, Arna Bontemps, Countee Cullen, Angelina Weld Grimké, Claude McKay, Nella Larsen, James Weldon Johnson, Zora Neale Hurston

hva skal du lese først: The Collected Poems Of Langston Hughes

Hva å si på din neste litterære middagsselskap: visste Du At Langston Hughes er begravd under gulvet I Schomburg Center?

*

Theo van Doesburg

Dada

Opprinnelse: Dadaisme er en kunst og litterær bevegelse det begynte i zü rundt 1915 som en reaksjon mot tradisjonell, realistisk (og kapitalistisk) estetikk. Som den tyske forfatteren Hugo Ball skrev i 1916, » bildet av den menneskelige form forsvinner gradvis fra maleriet av disse tider, og alle objekter vises bare i fragmenter. . . Det neste trinnet er for poesi å bestemme seg for å gjøre unna med språk.»

Rådende prinsipper: Irreverence, tull, tilfeldighet.

Tall av betydning: André Breton, Tristan Tzara, Hugo Ball

Hva å lese først:» for å lage Et dadistisk dikt, » Tristan Tzara

Hva å si på ditt neste litterære middagsselskap: Overrask meg.

*

David Foster Wallace

David Foster Wallace

Postmodernisme

Opprinnelse: Postmodernisme er selv mindre veldefinert enn modernismen, og faktisk de to er svært like. Det kan ha oppstått på 1940-tallet, men du kan se eksempler på det som det nå er definert mye lenger tilbake enn det. Postmodernismen har alltid vært og vil alltid være.

Gjeldende prinsipper: Postmodernismen er notorisk vanskelig å definere, men i videste forstand har den en tendens til å referere til litteratur som bruker en selvbevisst lekenhet som et sentralt tema, og som på en eller annen måte takler litteraturen selv som sitt prosjekt så vel som sin presentasjon. Carolyn Kellogg identifiserte noen postmoderne kvaliteter (for en god liste over 61 essensielle postmoderne leser som jeg fortsatt refererer ofte) – en postmodern roman kan ha alle eller noen av disse elementene: forfatter som et tegn; selvmotsigende plott; forstyrrer / spiller med form; kommentarer til sin egen bookishness; spiller med språk; inkluderer skjønnlitterære gjenstander, slik som brev; visker ut virkeligheten og skjønnlitteraturen; inkluderer historiske usannheter; åpenlyst refererer til andre fiktive verk; mer enn 1000 sider; mindre enn 200 sider.

I sitt essay Fra 1967 «Utmattelsens Litteratur» skrev John Barth:

min ideelle Postmodernistiske forfatter hverken avviser eller imiterer verken Hans Modernistiske foreldre fra det 20. århundre eller hans premodernistiske besteforeldre fra det 19.århundre. Han har første halvdel av vårt århundre under beltet, men ikke på ryggen. Uten å falle inn i moralsk eller kunstnerisk simplismisme, skummel håndverk, Madison Avenue venality, eller enten falsk eller ekte naiveté, søker han likevel en fiksjon som er mer demokratisk i sin appell Enn slike senmodernistiske underverk Som Becketts Tekster for Ingenting… den ideelle Postmodernistiske romanen vil på en eller annen måte stige over striden mellom realisme og irrealisme, formalisme og «contentisme», ren og engasjert litteratur, coterie fiction og junk fiction…

Tall av betydning: David Foster Wallace, Kathy Acker, Roberto Bolañ, William faulkner, william gaddis, william h. Gass, David Markson

Hva å lese først: I Hjertet Av Hjertet Av Landet, William H. Gass

Hva å si på ditt neste litterære middagsselskap: «Helvete har ingen raseri som en kjølig mottatt postmodernist.»(Om Du innrømmer At Du siterer David Foster Wallace, vil selvfølgelig avhenge av ditt nåværende intellektuelle prosjekt.)

Hal Chase, Jack Kerouac, Allen Ginsberg og William S. Burroughs, 1944

Hal Chase, Jack Kerouac, Allen Ginsberg og William S. Burroughs, 1944

The Beat Generation

Origins: Ifølge Allen Ginsberg selv, «uttrykket» Beat Generation » steg ut av en bestemt samtale Med Jack Kerouac Og John Clellon Holmes i 1950-51 når man diskuterer naturen av generasjoner, minnes glamour den tapte generasjon.'»

Kerouac frarådet tanken om en sammenhengende » generasjon «og sa:» Ah, Dette er ingenting annet enn en beat-generasjon! De diskuterte om det var en «funnet» generasjon, Som Kerouac noen ganger refererte til, eller» engleaktig » generasjon, eller forskjellige andre epiteter. Men Kerouac vinket bort spørsmålet og sa » slå generasjon!»det betyr ikke å navngi generasjonen, men å un-navngi den. John Clellon Holmes skrev deretter en artikkel sent i 1952 i new York Times magazine-delen med overskriften tittelen på artikkelen, » Dette Er Beat-Generasjonen.»Og det fanget på.

Rådende prinsipper: Beats ‘skriving kan generelt karakteriseres av en anti-establishment følsomhet, en løshet i form, avvisning av språkregler og tradisjonelle akademiske begrensninger (faktisk en «generell frigjøring», som Ginsberg sa det), en filtrerfri umiddelbarhet av språk og en nær svekkende interesse for narkotika og sex.

Tall av betydning: Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William S. Burroughs, Gregory Corso

hva å lese først: Howl, Allen Ginsberg

Hva å si på ditt neste litterære middagsselskap: «Skål Til Gary Snyder – som faktisk fortsatt lever et sted.»

Oulipo

Møte I Oulipo I Bologne, Arkiver Pontigny-Cerisy

Oulipo

Origins: denne eksperimentelle franske litterære bevegelsen ble grunnlagt i 1960 av franç le lionnais (matematiker) og raymond queneau (forfatter). Navnet er et akronym For Ouvroir De Litté Potentielle (Workshop For Potensiell Litteratur).

Rådende prinsipper: Ifølge Poetry Foundation: «Oulipo avviser spontan sjanse og underbevissthet som kilder til litterær kreativitet. I stedet legger gruppen vekt på systematiske, selvbegrensende metoder for å lage tekster.»Oulipo litteratur er preget av sin bruk av begrensninger for å lage tekster—for eksempel n + 7 teknikk, der en forfatter tar en eksisterende dikt eller prosa prøve og erstatter hvert substantiv med substantiv 7 oppføringer etter det i ordboken (det er en veldig morsom widget som vil gjøre dette for deg på nettet), og snøball, der hvert ord i et dikt må være en bokstav lengre enn ordet det følger. De brukte også palindromer, matematiske problemer og lipogrammer-verk som utelater visse bokstaver – Den mest berømte av disse Er Georges Perecs 1969-roman La Disparition (A Void, tr. Gilbert Adair), som utelater bokstaven e.

Tall av betydning: Raymond Queneau, Georges Perec, Italo Calvino, Anne F. Garré, Marcel Duchamp

Hva skal du lese først: Livet: En Brukerhåndbok, Georges Perec

hva skal du si på ditt neste litterære middagsselskap: «Å, n+1? Jeg foretrekker n + 7.»

*

amiri baraka

Amiri Baraka, Gary Settle/The New York Times

Den Svarte Kunstbevegelsen

origins: the black arts movement er den estetiske armen til black power-bevegelsen, og anses generelt å ha blitt lansert av poeten amiri baraka på 1960-tallet.

rådende prinsipper: I sitt essay Om Black Arts Movement Fra 1968 Definerer Larry Neal Det På Denne måten:

Black Arts-Bevegelsen er radikalt imot ethvert konsept av kunstneren som fremmedgjør ham fra sitt samfunn. Svart Kunst er den estetiske og åndelige søsteren Til Black Power-konseptet. Som sådan ser det for seg en kunst som snakker direkte til Behovene Og ambisjonene Til Svart Amerika. For å utføre denne oppgaven foreslår black Arts-Bevegelsen en radikal omorganisering Av Den Vestlige kulturelle estetikken. Den foreslår en egen symbolikk, mytologi, kritikk og ikonologi. Black Arts og Black Power-konseptet relaterer seg bredt til Afro-Amerikanernes ønske om selvbestemmelse og nasjonalhet. Begge begrepene er nasjonalistiske. Den ene er politikk; den andre med politikkens kunst.Han fortsetter med å hevde At Den Svarte Kunstbevegelsen ikke handler om protestlitteratur, men om å snakke «direkte Til Svarte mennesker», skape en ny og spesifikk «svart estetikk», hevde En Afroamerikansk kulturell identitet i stedet for den rasistiske «Vestlige». Han skriver:

det er meningen til Mange Svarte forfattere, jeg blant dem, at Den Vestlige estetikken har gått sin gang: det er umulig å konstruere noe meningsfylt innenfor sin forfallne struktur. Vi forfekter en kulturell revolusjon i kunst og ideer. Kulturverdiene I Vestlig historie må enten radikaliseres eller ødelegges, og vi vil nok finne at selv radikalisering er umulig. Faktisk er det som trengs et helt nytt system av ideer.

I praksis, som Academy Of American poets påpekte, betydde dette » en svart stemme som trakk På Afroamerikanske dialekt, sanger, og prekener i frie vers som var eksperimentell, innlemme jazz, blues, og mange språklige og rytmiske teknikker også karakteristisk For Beat bevegelsen.»

Tall av betydning: Amiri Baraka, Gwendolyn Brooks, Nikki Giovanni, Gil-Scott Heron, Sonia Sanchez, Haki Madhubuti, Etheridge Knight

Hva å lese først:» Svart Kunst», Amiri Baraka

Hva å si på ditt neste litterære middagsselskap: «Dikt er bullshit med mindre de er tenner.»

*

Lyn Hejinian

Lyn Hejinian, Graybird Images

Språk Poesi

Origins: The language poetry movement tar sitt navn fra l=a=n=g=u=a=g=e, et avantgardemagasin redigert av charles bernstein og bruce andrews, som gikk fra 1978 til 1981.

Rådende prinsipper: Som foreslått av navnet, Legger Språkpoesi vekt på bruken av språk for å skape mening (i motsetning til å representere mening via språk) og, ifølge Academy Of American Poets, «søker også å involvere leseren i teksten, legger vekt på leserens deltakelse i konstruksjonen av mening. Ved å bryte opp poetisk språk krever dikteren leseren å finne en ny måte å nærme seg teksten på.»

Tall av betydning: Lyn Hejinian, Ron Silliman, Rae Armantrout, Susan Howe, Michael Palmer

hva skal du lese først: Mitt Liv, Lyn Hejinian

Hva skal jeg si på ditt neste litterære middagsselskap: «La oss undergrave borgerskapet.»

*

Flarf Poetry

Origins: Flarf oppsto på en poesi listserv (kalt Flarflist) i begynnelsen av 2000—tallet-det virker som Om Det er å ha begynt som en vits, eller en rekke vitser, ment å presse tilbake mot strenge av hva poesi offisielt skulle være. Det ofte gjort Bruk Av Google-søk, bruke cut-up teknikker til resultatene, og utviklet seg til en måte å lage poesi ut av iboende unpoetic.

Rådende prinsipper: Per Gary Sullivan, som innførte begrepet:

Flarf: en kvalitet av tilsiktet eller utilsiktet «flarfiness.»En slags etsende, søt eller cloying, forferdelig. Feil. Un-P. C. Ute av kontroll. «Ikke greit.»

Flarf (2): arbeidet til et fellesskap av poeter dedikert til utforskning av » flarfiness.»Tung bruk Av Googles søkeresultater i etableringen av dikt, skuespill, etc. men Ikke Bare Google-basert. Samfunnet i den forstand at ett eksempel fører til en annens svar-er, i noen del, betinget av samfunnet samhandling av denne typen. Dikt opprettet, revidert, endret av andre, innlemmet, plagiert, etc. delvis offentlig.

Flarf (3) (verb): å hente ut den iboende forferdelig, etc., av noen eksisterende tekst.

Flarfy: Å være feil, vanskelig, snubler, semi-sammenhengende, fucked-up, un-Pc Å ta uventede svinger; å være rystende. Gjør hva man er » ikke ment å gjøre.Sullivan fortsetter med å si: «jeg var aldri 100 prosent sikker på hva det betydde—noe som ligner på «campy», men med noe forskjellige resonanser. Mer vanskelig, snubler, «feil» enn leiren. Flarf «stemme» i hodet mitt var at av min far, en transplantert Sørlending som liker å pontificate, og som har mange meninger som slags forferdelige meg.»

Tall av betydning: Gary Sullivan, Drew Gardner, Jordan Davis, Nada Gordon, Mitch Highfill, Kasey Mohammad

Hva å lese først: Jacket Magazines Flarf—funksjon er et godt sted å starte

Hva å si på ditt neste litterære middagsselskap: Det er ikke noe poeng i å parodiere nyhetene når det allerede er flarf-og ikke den gode typen.

*

tao lin

Alt Opplyst

Opprinnelse: Alt Lit reiste sitt rare lille hode i 2011, og var død, eller kanskje undead, i 2014, delvis på grunn av en rekke påstander om voldtekt, seksuelt misbruk og følelsesmessig misbruk av forfatterne.

Rådende prinsipper: i et intervju Med Vol. 1 Brooklyn, Stephen Tully Dierks beskrev det som » en måte å merke og lage stenografi for en eksisterende online litterær scene som startet (til min kunnskap) med en rekke personlige blogger, fikk noe av en nexus med gruppebloggen HTMLGIANT. Noah cicero kalte det «en avvisning av 90-tallet og begynnelsen av det siste tiåret», inkludert Paris Review, «skrive som beatniks eller punks og slam poetry,» Dave Eggers, Jonathan Franzen, Og David Foster Wallace. Men i hovedsak var det en haug med forfattere som eksperimenterte med skjemaer—så vel som å sosialisere og publisere sitt arbeid-på Internett (før alle gjorde det), og jobbet i reaksjon på den» opplyste » scenen.Det var også preget av en studert artlessness (g-chats presentert som poesi, for eksempel), ganske intens misogyni (se ovenfor—arbeidet bærer det ut), og mye ganske kjedelig og infantilt arbeid som kanskje bare var en voksende smerte av Det Litterære Internett. Og bare for å være rettferdig, her er en beskrivelse fra noen som likte det: «Det så ikke ut til å adlyde noen regler, annet enn en tilsynelatende trofasthet, dens egne gjentatte besettelser: sex, narkotikabruk, depresjon, ensomhet, samfunn. Det kollapset levd erfaring i kunst, med en dristighet som fikk deg til å lure på om det noen gang trengte å være en forskjell i utgangspunktet.»

Tall av betydning: Tao Lin, Blake Butler, Mira Gonzalez, Megan Boyle, Marie Calloway

Hva du skal lese først: Butikktyveri Fra American Apparel, Tao Lin (ur-teksten i bevegelsen); Det Er Ikke Noe År, Blake Butler (hvis du foretrekker å lese noen som ikke har blitt anklaget for seksuelt misbruk).

Hva du skal si på din neste litterære middagsselskap: Hørte Du Tao Lin har en ny bok ut? . . . Nei?

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *