podstawowy materiał tematyczny Antygony pochodzi z mitologii greckiej . Kilka starożytnych poematów epickich, znanych jako cykl Tebański, obecnie zaginionych, dotyczyło historii rodziny rodu Edypa. Ajschylos również skomponował trylogię o tragicznej historii rodu Tebanów, z których siedem przeciwko Tebom jest jedyną zachowaną grą. Istniały różne wersje tego samego mitu, ponieważ autorzy zdecydowali się skupić na różnych aspektach materiału. Nie jest pewne, czy jakiekolwiek inne wersje skupiały się na zaprzeczeniu pochówku Polinejczykom, tak jak Antygona, ale wydaje się, że była to innowacja Sofoklesa. Motyw niezastąpionego brata – w przeciwieństwie do męża czy dziecka-wskazuje na znajomość historii Herodota, w których tekstach znajdujemy podobny argument.

Antygona ofiaruje symboliczny pochówek na ciele swojego brata, Jules-Eugène Lenepveu, ok. 1835-98. (Metropolitan Museum, NY)Antygona daje symboliczny pochówek na ciele swojego brata Polinyces przez Jules-Eugène Lenepveu, c. 1835-98. (Metropolitan Museum, NY) Sofokles napisał trzy tragedie o rodzinie Edypa, chociaż nigdy nie zostały napisane ani wykonane jako połączona trylogia. Należą do nich: Edyp Rex, w którym Edyp odkrywa, że nieświadomie zabił własnego ojca i poślubił własną matkę; Edyp w Colonus, w którym oślepiony Edyp towarzyszy córce Antygonie na wygnaniu, podczas gdy konflikt między dwoma synami o sukcesję do tronu Teb; i Antygona, która zajmuje się następstwami tego konfliktu. Saga Tebańska jest jednym z najbardziej poświadczonych tematów w Greckiej ikonografii.

choć akcja gry toczy się w odległej, mitologicznej przeszłości, Sofokles nasycił fabułę ideami i pytaniami związanymi z jego czasem. W 440 roku ideologia Demokratyczna głęboko zakorzeniła się w Atenach, a wraz z nią przyszły pewne wartości: obywatele byli zachęcani do lojalności wobec polis i jej praw oraz do przedkładania tej lojalności ponad prywatne interesy rodzinne. Obywatele powinni ponadto korzystać ze swobody głosowania i mówienia zgodnie z ich życzeniem, a urzędnicy publiczni mogą być pociągnięci do odpowiedzialności za swoje działania. W społeczeństwie nadal utrzymywały się pewne napięcia i zawsze istniało niebezpieczeństwo kontrrewolucji ze strony arystokratycznych postaci, które mogłyby przywrócić tyrańskie rządy. Kary dla zdrajców porządku demokratycznego były surowe; nie wolno było grzebać ich ciała w granicach polis.

bogactwo i prestiż Aten przyciągnęły do miasta również zróżnicowaną grupę myślicieli. Sofiści szerzyli idee relatywizmu i kwestionowali tradycyjne ideologie. Choć część ludności była nadal bardzo tradycyjna, coraz więcej ludzi zaczęło zadawać pytania dotyczące praktyk religijnych, kosmosu i natury, moralności i praw cywilizacji. Widownia Sofoklesa miała zróżnicowany zakres przekonań politycznych, moralnych i religijnych. Ponieważ takie napięcia w ateńskim otoczeniu mogły być niepokojące, tragedia miała tendencję do lokalizowania swoich opowieści w Tebach, starożytnym wrogim Atenom, które służyły jako bezpieczna przestrzeń do odkrywania kulturowych i ideologicznych linii uskoków. Odległe otoczenie umożliwiło Sofoklesowi angażowanie słuchaczy w pytania dotyczące ich własnego społeczeństwa, takie jak zemsta na wrogach i granice władzy państwowej oraz prawa ludzkiego i boskiego. Antygona nie daje ostatecznej odpowiedzi na to, co jest dobre, a co złe, zachęcając publiczność do kontynuowania tej debaty po zakończeniu spektaklu.

zauważono, że postacie w tragediach Sofoklesa są często postaciami odosobnionymi. Dotyczy to zwłaszcza Antygony. Refren ma zwykle kierować odbiorem wydarzeń na scenie; w Antygonie są starszyzną Tebańską, znacznie bliższą tożsamości Kreonowi niż młodej bohaterce. Działają jak głosy normalności, ale mogą być też raczej tępe. W rezultacie publiczność nieustannie zadaje sobie pytanie, gdzie tkwią jej sympatie i co stanowi właściwą reakcję na rozwijającą się tragedię.

Antygona jest grą zwartą, zarówno tematycznie, jak i czasowo: większość akcji następuje w ciągu kilku godzin. Sofokles udowadnia, że jest mistrzem lirycznego opowiadania: zaciekłe Konfrontacje między postaciami ukazane są w stichomytii (naprzemienne wersety), podczas gdy w kommoi (liryczne pieśni lamentu) bohaterowie mogą w pełni eksplorować swoje emocjonalne zawirowania. Posłaniec-przemówienia z kolei zapewniają narracyjną kulminację. Sześć chóralnych odów w Antygonie należy do najbogatszych i najpiękniejszych Greckiej poezji lirycznej. Są też zaskakująco niejednoznaczne, niekoniecznie odnoszące się do tragicznych wydarzeń w dalszej części spektaklu i mogą stanowić niekończące się źródło interpretacji.

od XVIII wieku Antygona jest nieprzerwanie jedną z najczęściej czytanych, wystawianych i Adaptowanych sztuk w całej literaturze dramatycznej. Jest on nie tylko omawiany na kursach tragedii greckiej, ale także wykorzystywany do zgłębiania teorii politycznych, dynamiki płci oraz różnych problemów religijnych i moralnych.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *