oryginalne produkcjeedit

szerokokątne zdjęcie przedstawiające fasadę Teatru św. Jakuba
The King and I otwarty w 1951 roku w Teatrze św. Jakuba (widziany w 2006 roku).

The King and I opening on Broadway on March 29, 1951, with a wide expectation of a hit by the press and public. Zarówno Hammerstein, jak i Rodgers twierdzili, że się martwią. Kompozytor skarżył się, że większość ludzi nie martwi się o to, czy spektakl jest dobry, ale czy jest lepszy od South Pacific. Nawet pogoda współpracowała: intensywny deszcz w Nowym Jorku zatrzymał się w czasie, aby umożliwić najbardziej zamożnej lub połączonej publiczności otwierającej noc wyschnięcia w Teatrze St.James. Margaret Landon, autorka książki, na której oparty był musical, nie została zaproszona na wernisaż.

Brynner odwrócił się w znakomitym występie tej nocy, prawie kradnąc show. Lawrence wiedział, że firma była zdenerwowana z powodu jej chorób. Reżyser, John van Druten, opisał, jak jej premierowy występ uspokoił wszystkie zmartwienia: „Pojawiła się na scenie z nową, olśniewającą jakością, jakby jej blask scenicznego światła dawał dodatkową moc. Była promienna i cudowna.”Entuzjastyczne recenzje w gazetach podniosły Lawrence’ a na duchu i spodziewała się długiej kariery jako Anna, najpierw na Broadwayu, potem na londyńskim West Endzie, a wreszcie na filmie. Lawrence otrzymała Nagrodę Tony za główną rolę, a Brynner nagrodę dla najlepszego aktora. Serial zdobył Nagrodę Tony za najlepszy musical, a projektanci Mielziner i Sharaff otrzymali nagrody w swoich kategoriach.

de Lappe przypomniał sobie kontrast między obojętnym głosem Lawrence ’ a a siłą jej występu:

każdego wieczoru w naszych garderobach słuchałem Gertrude Lawrence w systemie nagłośnienia publicznego, a ona wsiadała na notatkę i opadała z niej. W noc po tym, jak wyszedłem z programu, żeby pomalować twój wóz, Yul Brynner dał mi miejsca w domu i zobaczyłem ją z przodu i byłem nią zachwycony. Miała taką gwiazdorską cechę, że nie obchodziło cię to, że śpiewała off-key. Zdominowała scenę. To była dla mnie lekcja.

śmierć Lawrence ’ a i jego następstwaedit

Lawrence nie odkryła jeszcze, że zbliża się do śmierci z powodu raka wątroby, a jej osłabiony stan został zaostrzony przez wymagania jej roli. W wieku 52 lat musiała nosić sukienki ważące 75 funtów (34 kg) podczas spaceru lub tańca w sumie 4 mile (6,4 km) podczas 3½-godzinnego występu osiem razy w tygodniu. Lawrence ’ owi trudno było znieść upał w teatrze w miesiącach letnich. Jej dublerka, Constance Carpenter, zaczęła zastępować ją w matinees. Pod koniec roku siły Lawrence ’ a powróciły, a ona wznowiła swój pełny harmonogram, ale w Boże Narodzenie walczyła z zapaleniem opłucnej i cierpiała na wyczerpanie. Trafiła do szpitala na cały tydzień badań. Zaledwie dziewięć miesięcy przed jej śmiercią, rak nadal nie został wykryty. W lutym 1952 roku zapalenie oskrzeli ucichło ją na kolejny tydzień, a jej mąż Richard Aldrich zapytał Rodgersa i Hammersteina, czy rozważą zamknięcie programu na tydzień Wielkanocny, aby dać jej szansę na całkowite wyzdrowienie. Odrzucili jego prośbę, ale zgodzili się zastąpić ją oryginalną ADO Annie z Oklahomy!, Celeste Holm, przez sześć tygodni w lecie. Tymczasem występy Lawrence ’ a pogarszały się, co skłaniało publiczność do słuchania niechęci. Rodgers i Hammerstein przygotowali list, nigdy nie dostarczony, doradzając jej, że „osiem razy w tygodniu tracisz szacunek 1500 ludzi”. 16 sierpnia 1952 roku zemdlała po poranku i została przyjęta do NewYork–Presbyterian Hospital. Zapadła w śpiączkę i zmarła 6 września 1952 roku w wieku 54 lat. Autopsja wykazała raka wątroby. W dniu jej pogrzebu odwołano występ króla I mnie. Światła Broadwayu i West Endu zostały przyciemnione z powodu jej śmierci i została pochowana w sukni balowej, którą nosiła podczas 2 aktu.

Carpenter przyjął rolę Anny i zagrał ją przez 620 występów. Innymi Annami podczas biegu byli Holm, Annamary Dickey i Patricia Morison. Chociaż Brynner chwalił się później, że nigdy nie przegapił żadnego spektaklu, kilka przegapił, raz gdy stagehands w St. James Theatre przypadkowo uderzył go w nos scenerią, innym razem z powodu zapalenia wyrostka robaczkowego. Również przez trzy miesiące w 1952 (i sporadycznie w 1953) Alfreda Drake ’ a zastąpił Brynner. Jeden młody aktor, Sal Mineo, zaczynał jako statysta, następnie został dublerem młodszego księcia, następnie dublerem, a później następcą następcy tronu księcia Chulalongkorna. Mineo nawiązał bliską przyjaźń i współpracę z Brynnerem, która trwała ponad dekadę. Kolejnym zastępcą był Terry Saunders jako Lady Thiang. Ponownie zagrała rolę w filmie z 1956 roku. Ostatni z 1246 przedstawień miał miejsce 20 marca 1954 roku. Bieg był wówczas czwartym najdłuższym w historii musicalu na Broadwayu. Amerykańska trasa koncertowa rozpoczęła się 22 marca 1954 roku w Community Theatre w Hershey w Pensylwanii z udziałem Brynnera i Morisona. Trasa koncertowa odbyła się w 30 miastach, a zakończyła 17 grudnia 1955 roku w Shubert Theatre w Filadelfii.

oryginalna Londyńska produkcja rozpoczęła się 8 października 1953 roku w Theatre Royal przy Drury Lane i została ciepło przyjęta zarówno przez publiczność, jak i krytyków. Serial został wyreżyserowany przez Jerome 'a Whyte’ a. W obsadzie pojawiła się Valerie Hobson, w ostatniej roli, jako Anna; Herbert Lom jako król, A Muriel Smith jako Lady Thiang. W rolę Kralahome wcielił się Martin Benson. Eve Lister została zastąpiona przez Hobsona, a George Pastell zastąpił Loma na dłuższą metę. Felietonista New York Times Theatre Brooks Atkinson widział produkcję z Listerem i Pastellem i uważał, że obsada jest powszechna, z wyjątkiem Smitha, którego chwalił zarówno za jej aktorstwo, jak i głos. Atkinson skomentował: „Król I ja to pięknie napisany dramat muzyczny na wysokim poziomie ludzkiego myślenia. Może przetrwać w przeciętnym występie.”

musical wkrótce miał premierę w Australii, Japonii i w całej Europie.

wczesne przebudzeniaedytuj

Zachary Scott w 1956 roku odrodzenie króla i I

pierwsze odrodzenie króla i I w Nowym Jorku zostało zaprezentowane przez the new york city center Light Opera Company w kwietniu i maju 1956 przez trzy tygodnie, w rolach głównych Jan Clayton i Zachary Scott, w reżyserii Johna fearnleya, z choreografią Robbins odtworzoną przez June Graham. Muriel Smith powtórzyła swoją londyńską rolę Lady Thiang, a Patrick Adiarte powtórzył jego filmową rolę, Chulalongkorn. W maju 1960 roku zespół ponownie zaprezentował musical z Barbarą Cook i Farleyem Grangerem, ponownie wyreżyserowany przez Fearnleya, w kolejnych trzytygodniowych zaręczynach. Atkinson podziwiał czystość głosu Cooka i uważał, że sportretowała Annę z „fajną godnością, która nadaje jej nieco większą rangę niż wcześniej.”Zauważył, że Granger przyniósł” świeży punkt widzenia – a także pełną głowę włosów”. Joy Clements grała Tuptima, a Anita Darian Lady Thiang. City Center ponownie zaprezentowało serial w czerwcu 1963 roku z udziałem Eileen Brennan i Manolo Fabregasa w reżyserii Fearnleya. Clements i Darian powtórzyli odpowiednio Tuptima i Thianga. W ostatniej produkcji City Center Light Opera, Michael Kermoyan grał Króla naprzeciwko Constance Towers przez trzy tygodnie w maju 1968 roku. Darian ponownie zagrał Lady Thiang. We wszystkich tych produkcjach z lat 60. choreografia Robbinsa została odtworzona przez Yuriko, która zagrała rolę Elizy w oryginalnej produkcji na Broadwayu i powtórzyła rolę w City Center productions.

Music Theatre of Lincoln Center, z Rodgers jako producentem, zaprezentował musical w połowie 1964 roku w New York State Theater, w rolach głównych Risë Stevens i Darren McGavin, z Michaelem Kermoyanem jako Kralahome. Lun Tha, Tuptim i Thiang grali Frank Porretta, Lee Venora i Patricia Neway. Kostiumy były autorstwa Irene Sharaff, projektantki oryginalnych produkcji i filmowej adaptacji. Reżyserem był Edward Greenberg, z choreografią Robbinsa ponownie odtworzoną przez Yuriko. Była to debiutancka produkcja Teatru Muzycznego, trwająca pięć tygodni.

The King and I został reaktywowany w londyńskim Adelphi Theatre 10 października 1973 roku, wystawiając 260 przedstawień do 25 maja 1974 roku, w rolach głównych Sally Ann Howes jako Anna i Peter Wyngarde jako Król. Reżyserem był Roger Redfarn, a choreografią Sheila O ’ Neill. Produkcja, która rozpoczęła się w czerwcu 1973 roku od tournée po angielskich prowincjach, zyskała mieszane recenzje. Michael Billington w The Guardian nazwał the revival „dobrze zagrane i dobrze zaśpiewane”. Chociaż był entuzjastycznie nastawiony do Howesa jako Anny, Billington uważał Wyngarde 'a za”zbyt kruchego, by mógł wzbudzić bezbożny terror”. Pochwalił on produkcję Redfarna – „”w dobrym tempie i wykonał wystawny eyeful z interpolowanego Baletu „Uncle Tom ’ s Cabin””.”Mniej przychylnie Robert Cushman z” The Observer „uznał produkcję za” scenicznie i ekonomicznie niedożywioną”. Lubił Króla Wyngarde ’ a („dostojny klaun”), ale uważał, że Howes nie jest na tyle groźny, by stanąć przeciwko niemu jako Anna. Zaznaczył, że”pięknie śpiewa, a piosenki są prawdziwym usprawiedliwieniem wieczoru”.

Brynner reprises the roleEdit

okładka programu teatralnego "król I ja" zdominowana przez wizerunek mężczyzny w średnim wieku z ogoloną głową i ponurą ekspresją. Za nim widać małe obrazy przedstawiające sceny z musicalu."The King and I" dominated by the image of a middle-aged man with shaved head and a brooding expression. Small images representing scenes from the musical are seen behind him.
Brynner na okładce programu z 1977 roku

na początku 1976 roku Brynner otrzymał propozycję od impresarios Lee Gruber i Shelly Gross zagrania roli, którą stworzył 25 lat wcześniej, w amerykańskiej Narodowej trasie koncertowej i odrodzeniu Broadwayu. Trasa rozpoczęła się w Los Angeles 26 lipca 1976 roku, a Constance Towers ponownie wcieliła się w rolę Anny. Na premierze Brynner tak bardzo cierpiał na zapalenie krtani, że nie mógł się doczekać, kiedy jego syn śpiewał i wypowiadał rolę z pit-u orkiestry. Produkcja rozeszła się po Stanach Zjednoczonych, sprzedając się w każdym mieście, w którym się pojawiła, i ostatecznie została otwarta w Nowym Jorku w Teatrze Uris (dziś Gershwin Theatre) 2 maja 1977 roku. W produkcji wystąpił Martin Vidnovic jako Lun Tha, a Susan Kikuchi zatańczyła rolę Elizy, odtwarzając rolę, którą zapoczątkowała jej matka, Yuriko. Yuriko zarówno wyreżyserował produkcję, jak i odtworzył choreografię Robbinsa. Sharaff ponownie zaprojektował kostiumy, Michael Kermoyan ponownie zagrał rolę Kralahome, a June Angela była Tuptim. Bieg trwał 696 występów, przez prawie dwa lata, podczas których każda z gwiazd startowała po trzy tygodnie, z Angelą Lansbury w zastępstwie Towers i kermoyanem w zastępstwie Brynnera. Produkcja była nominowana do Drama Desk Award za wybitny Musical.

Brynner nalegał na renowację Uri, zanim tam zagra, stwierdzając, że teatr przypomina „publiczną toaletę”. Nalegał również, aby szatnie na trasie i na Uri były urządzone zgodnie z jego zadowoleniem. Według jego biografa Michelangelo Capuy, przez lata później wykonawcy podziękowali Brynnerowi za posprzątanie zaplecza w całym kraju. Recenzent New York Timesa Clive Barnes powiedział o The revival: „obsada jest dobra. Pan Brynner uśmiechając ogień i wciągając urok jest tak blisko oryginału, jak robi małą różnicę „i nazwał wieże” pikantnie ladylike i słodkie bez niebezpiecznie sacharyny”. Krytyk Mel Gussow ostrzegł jednak, że „do pewnego stopnia opierał się na swojej charyzmie”.

mężczyzna w azjatyckim stroju unosi ręce nad głową
Brynner w 1977 roku: „każdego dnia staram się jak Mogę.”

trasa została przedłużona w 1979 roku, po New York run, nadal w rolach głównych Brynner i Towers. Produkcja rozpoczęła się w West Endzie, w londyńskim Palladium, 12 czerwca 1979 roku, i została uznana za największą wyprzedaż w historii angielskiej. Brynner stwierdził: „To nie jest sztuka, to jest happening.”Virginia McKenna zagrała w Londynie jako Anna, zdobywając nagrodę Oliviera za swój występ. June Angela ponownie zagrała Tuptima, a John Bennett był Kralahome. Działał do 27 września 1980.

Brynner wziął zaledwie kilka miesięcy przerwy po zakończeniu londyńskiego biegu, co przyczyniło się do jego trzeciego rozwodu; powrócił na drogę na początku 1981 roku w rozszerzonej trasie USA tej samej produkcji, która ostatecznie zakończyła się na Broadwayu. Mitch Leigh wyprodukował i wyreżyserował, a choreografię Robbins odtworzyła Rebecca West, która również tańczyła rolę Simona z Legree, którą tańczyła w Uris w 1977 roku. Patricia Marand grała Annę, Michael Kermoyan znów był Kralahome, Patricia Welch Tuptim. W 1981 roku rolę Anny przejęła Kate Hunter Brown, kontynuując ją przez co najmniej półtora roku. W 1983 roku Mary Beth Peil grała Annę. 13 września 1983 w Los Angeles Brynner świętował swój 4000-tysięczny występ jako Król; tego samego dnia zdiagnozowano u niego nieoperacyjnego raka płuc, a trasa musiała zostać przerwana na kilka miesięcy, podczas gdy otrzymał bolesną radioterapię w celu zmniejszenia guza. Recenzent Washington Post zobaczył Brynner ’ s „absolutely last farewell tour” w grudniu 1984 roku i napisał o gwieździe:

Kiedy Brynner otworzył oryginalną produkcję w 1951 roku, był nowicjuszem, a Gertrude Lawrence gwiazdą. Teraz, 33 lata i 4300 występów później, jest królem gór, jak również show … Geniusz jego wykonania-i to musi być jakiś geniusz, żeby utrzymać tak długi charakter-to jego prostota. Nie ma zbędnego wyrazu ani niejasnego gestu. A jeśli czasami ramiona na biodrach, lśniąca kopuła i ostra ekspresja przypominają o Panu czystym, należy pamiętać, że Brynner był tam pierwszy.

produkcja dotarła do Nowego Jorku w styczniu 1985 roku, biorąc udział w 191 przedstawieniach w Broadway Theatre, gdzie Brynner, Peil, Welch i West nadal grają swoje role. W rolę Elizy wcieliła się czwarta żona głównego bohatera, Kathy Lee Brynner, a w rolę Louisa wcielił się Jeffrey Bryan Davis. Podczas biegu Brynner nie był w stanie zaśpiewać „a Puzzlement”, ze względu na to, co zostało ogłoszone jako infekcja gardła i ucha, ale „przewidywał wybuch witalności na szczycie balkonu.”Otrzymał Specjalną Nagrodę Tony Award za rolę króla i zdominował musical do tego stopnia, że Peil był nominowany tylko dla aktorki Tony jako Anna. Leigh był nominowany do Tony ’ ego za reżyserię. Krytyk „New York Timesa” Frank Rich chwalił Brynnera, ale był ambiwalentny co do produkcji, którą nazwał „powolnym”, pisząc, że „wysokie punkty brynnera obejmowały jego czułe, paternalistyczne zabawianie się ze swoim potomstwem w „Marszu syjamskich dzieci”, jego głupie wybryki podczas próby zmuszenia Angielskiej nauczycielki Anny do pokłonienia się i oczywiście scenę śmierci. … Gwiazda pomijając, takie showmanship jest zbyt często brakuje w tym King and I. ” ostatni występ był specjalny niedzielny wieczór show, 30 czerwca 1985, na cześć Brynnera i jego 4625-ty występ roli. Brynner zmarł niecałe cztery miesiące później, 10 października 1985 roku.

od sierpnia 1989 do marca 1990 roku Rudolf Nureyev grał Króla w północnoamerykańskim tournée u boku Liz Robertson, z Kermoyanem w roli Kralahome, w reżyserii Arthura Storcha i z oryginalną choreografią Robbinsa. Recenzje były jednolicie krytyczne, lamentując, że Nureyev nie uosabiał postaci: „króla, który stoi jak nadąsany nastolatek, który nie poprosił o zaproszenie na tę imprezę. … Nawet jego jeden numer taneczny … idzie dobrze. … Król Rodgersa i Hammersteina miał być przekonującą osobowością, nie przypominającą opisywanego mężczyzny … w numerze „coś wspaniałego”. Spektakl jest więc czymś w rodzaju szarady … wszyscy udają, że mają do czynienia z przerażającym potentatem, który w rzeczywistości wykazuje bardzo małą osobowość.”

produkcja Renshawa: od 1991 do 2002edytuj

pierwszym poważnym ożywieniem, które oderwało się od oryginalnej inscenizacji i interpretacji, była Australijska produkcja w reżyserii Christophera Renshawa, z Hayley Mills w roli Anny, w 1991 roku. Renshaw wyraźnie zignorował wydrukowane wskazówki sceniczne w scenariuszu, przekształcając utwór w coś, co nazwał „autentycznym tajskim doświadczeniem”. Produkcja miała bardziej złowrogą Syjamską oprawę, mniej elegancką, ale silniejszą Annę i młodszego Króla (Tony Marinyo). Atrakcja między Anną a królem była wyraźna. Renshaw „wyciął kilka linijek i tekstów, a inne przetłumaczył na Tajski, aby wzmocnić atmosferę obcego kraju”, a wszystkie azjatyckie role odgrywali Azjatyccy aktorzy. Poprosił również choreografów Lara Lubovitcha i Jerome ’ a Robbinsa o stworzenie „duchowego” baletu na wejście Króla w 1 Akcie oraz procesji ze Świętym białym słoniem w II Akcie. według Renshawa „czerwień i złoto były bardzo inspirowane tym, co widzieliśmy w pałacu królewskim”, a elementy scenografii i kostiumów odzwierciedlały obrazy, architekturę i inne projekty w pałacu i gdzie indziej w Bangkoku. Na przykład scena została obramowana kolumnami postaci słoni, Wielki szmaragdowy Budda unosił się nad i aktem, a setki obrazów słoni zostały wplecione w plan. Renshaw powiedział: „słoń jest uważany za bardzo święte stworzenie … wierzą, że Duch Buddy często rezyduje w postaci słonia.”

Stanley Green, w swojej encyklopedii Teatru Muzycznego, postrzegał główny temat króla I mnie jako” znaczenie wzajemnego zrozumienia między ludźmi o różnym pochodzeniu etnicznym i kulturowym”, ale Renshaw uważał, że musical cierpi z powodu postaw z lat 50., kiedy ” orientalizm był używany jako egzotyka, a nie prawdziwe zrozumienie danej kultury.”Stwierdził, że jego produkcja oparta jest na autentycznych tajskich ideach kulturowych, estetycznych i religijnych, których nauczył się podczas wizyty w Tajlandii. W „Playbill” komentowano, że produkcja koncentruje się na „zderzeniu ideologii i kultur, Wschodu i zachodu”. Profesor sztuk teatralnych Eileen Blumenthal nazwała jednak spektakl „królem I mną w epoce politycznej poprawności”. Podczas gdy przyznała, że traktowanie przez musical kultur azjatyckich stało się nieczułe w prawie pół wieku od premiery, twierdziła, że scenariusz Rodgersa i Hammersteina był bardziej wrażliwy niż większość ówczesnej literatury orientalistycznej, ponieważ „Zachód uczy się od Wschodu, a także na odwrót”, a ponadto traktowanie przez musical jego azjatyckiego tematu jest fantastyczne, a nie zamierzone być realistyczne. Doszła do wniosku, że serial jest dokumentem „who we ’ ve been” na Zachodzie i że dzieło takie jak król I ja nie powinno być tłumione, ponieważ jest „zbyt dobre”.

produkcja została odtworzona na Broadwayu, Premiera 11 kwietnia 1996 w Neil Simon Theatre, z Donną Murphy jako Anna, która zdobyła nagrodę Tony za swój występ, oraz Lou Diamond Phillips jako Król, z Randallem Duk Kim jako Kralahome, Jose Llaną jako Lun Tha, Joohee Choi jako Tuptim i Taewon Yi Kim jako Lady Thiang. Jenna Ushkowitz zadebiutowała na Broadwayu jako jedno z dzieci. Produkcja była nominowana do ośmiu nagród Tony, wygrywając best revival I trzech innych, z nominacjami aktorskimi dla Phillipsa i Choi, z których każdy zdobył Theatre World Awards, i siedem Drama Desk Awards, wygrywając za wybitne ożywienie musicalu; Renshaw wygrał za reżyserię. Produkcja była chwalona za ” lavish … sumptuous ” autorstwa Rogera Kirka (kostiumy) i Briana Thomsona (scenografia), którzy za swoją pracę zdobyli nagrody Tony i Drama Desk. Faith Prince wcieliła się później w rolę Anny, a następnie Marie Osmond. The revival wystawiło na Broadwayu 780 przedstawień, a Kevina Graya zastąpił Phillips. Produkcja koncertowała następnie w Stanach Zjednoczonych z Millsem i Victorem Talmadge. Innymi Annami na tej trasie byli Osmond, Sandy Duncan, Stefanie Powers i Maureen McGovern, która zakończyła trasę w Chicago w czerwcu 1998 roku.

produkcja rozpoczęła się 3 maja 2000 roku w londyńskim Palladium, w reżyserii Renshawa i choreografii Lubovitcha, z wykorzystaniem projektów Kirka i Thomsona. Podobno w przedsprzedaży biletów zarobił 8 milionów funtów. W obsadzie znaleźli się Elaine Paige jako Anna i Jason Scott Lee jako Król, Sean Ghazi jako Luan Tha i Ho Yi jako Kralahome. Lady Thiang ponownie zagrał Taewon Yi Kim, o którym Obserwator napisał: „jej’ coś wspaniałego ’ było właśnie tym.”Serial był nominowany do nagrody Oliviera za wybitny musical. Później Lee został zastąpiony na stanowisku króla przez Paula Nakauchiego. Przebudzenie zostało ogólnie dobrze przyjęte. „The Daily Mirror” powiedział: „Król i ja wróciliśmy tryumfalnie do West Endu ostatniej nocy.”The Daily Express zauważył:” kochaj to albo brzydź się, król I ja jesteśmy nie do powstrzymania.”Variety zauważyła jednak brak chemii między prowadzącymi, komentując, że”jest coś nie do końca słusznego w Syjamie, kiedy największe brawa są zarezerwowane dla Lady Thiang”. W rolach głównych wystąpili Josie Lawrence jako Anna, Keo Woolford jako król i Saeed Jaffrey jako Kralahome. Serial został zamknięty 5 stycznia 2002 roku.

2004 do prezentacji

kolejne USA krajowa trasa rozpoczęła się w połowie 2004 roku, wyreżyserowana przez Baayorka Lee (który pojawił się w oryginalnej produkcji w wieku 5 lat), z choreografią Susan Kikuchi, odtwarzającą oryginał Robbins. Sandy Duncan ponownie zagrał Annę, a Martin Vidnovic zagrał Króla. Grał Lun Tha w broadwayowskiej produkcji z 1977 roku i zagrał Króla w filmie animowanym z 1999 roku. Stefanie Powers zastąpiła Duncana w 2005 roku. Pod koniec trasy w listopadzie 2005 roku, Variety oceniło, że Lee z powodzeniem ” wykorzystał fizyczne piękno show i jego nieodłączny egzotyczny smak.”

Jeremy Sams wyreżyserował, a Kikuchi choreografował, ograniczone zaangażowanie musicalu w czerwcu 2009 roku w Royal Albert Hall w Londynie. W rolach głównych wystąpili Maria Friedman i Daniel Dae Kim. W Wielkiej Brytanii wystąpili Ramon Tikaram jako król i Josefina Gabrielle jako Anna, w reżyserii Paula Kerrysona, z choreografią Davida Needhama. Został otwarty w grudniu 2011 roku w Edynburgu i trwał do maja 2012 roku.

w czerwcu 2014 roku w Théâtre du Châtelet w Paryżu zaprezentowano anglojęzyczną produkcję „Król I ja” w reżyserii Lee Blakeleya z Susan Graham, która była „bliska doskonałości jako Anna”, Lambert Wilson, „również doskonała jako król” i Lisa Milne jako Lady Thiang. The New York Times nazwał ją ” wielką nową inscenizacją, która skłoniła francuskich krytyków do poszukiwania superlatyw.”Produkcja Renshawa została wznowiona w kwietniu 2014 roku przez Opera Australia na występy w Sydney, Melbourne i Brisbane, w reżyserii Renshawa z udziałem Lisy McCune i Teddy’ ego Tahu Rhodesa. Niektórzy krytycy ponownie zakwestionowali przedstawienie dworu Syjamskiego jako barbarzyńskie i zapytali, dlaczego serial, w którym ” śmiech pochodzi od Tajów źle rozumiejących Brytyjczyków … kultury ” powinny być wybrane do przebudzenia.

czwarte Odrodzenie na Broadwayu rozpoczęło się 12 marca i zostało otwarte 16 kwietnia 2015 roku w Vivian Beaumont Theater. Produkcja została wyreżyserowana przez Bartletta Shera i zagrała Kelli O ’ Hara jako Anna i Ken Watanabe, jako król, w swoim amerykańskim debiucie scenicznym. Wystąpili w nim Ruthie Ann Miles jako Lady Thiang, Paul Nakauchi jako kralahome, Ashley Park jako Tuptim, Conrad Ricamora jako Lun Tha, Jake Lucas jako Louis Leonowens oraz Edward Baker jako Sir Edward Ramsey. Choreografia Christophera Gattelli została oparta na oryginalnych tańcach Jerome ’ a Robbinsa. Projektantami byli Michael Yeargan (scenografia), Catherine Zuber (kostiumy) i Donald Holder (oświetlenie). Recenzje były równomiernie rozświetlone, a Ben Brantley z The New York Times nazwał ją „olśniewającą produkcją”, chwaląc obsadę (zwłaszcza O 'Harę), reżyserię, choreografa, projekty i orkiestrę oraz komentując, że Sher” rzuca światło, które nie jest ostre ani mgliste, ale wyjaśnia balans epickiego zamiatania z intymną wrażliwością.”Produkcja była nominowana do dziewięciu nagród Tony, zdobywając cztery, w tym w kategorii Best Revival Of A Musical, Best Leading Actress (dla O’ Hary), Best Featured Actress (dla Miles) i best costume design (dla Zubera), oraz zdobyła Drama Desk Award for Outstanding Revival. Zastępcami Króla byli Jose Llana Hoon Lee i Daniel Dae Kim. Zastępcami Anny był m.in. Marin Mazzie. Revival zakończył się 26 czerwca 2016 roku po 538 występach. W listopadzie 2016 roku rozpoczęła się Krajowa trasa koncertowa produkcji. W obsadzie znaleźli się Laura Michelle Kelly jako Anna, Llana jako król i Joan Almedilla jako Lady Thiang. Produkcja była reprodukowana w londyńskim Palladium od czerwca do września 2018 roku. O ’ Hara i Watanabe powtórzyli swoje role, z Naoko Mori i Ruthie Ann Miles w roli Lady Thiang, na-Young Jeon jako Tuptim, Dean John-Wilson jako Lun Tha i Takao Osawa jako Kralahome. Produkcja była nominowana do 6 Laurence Olivier Awards, w tym Best Musical Revival. Produkcja została sfilmowana i pokazana w kinach pod koniec 2018 roku.

król i ja nadal są popularnym wyborem dla spektakli teatrów społecznych, grup szkolnych i uniwersyteckich, obozów letnich i regionalnych zespołów teatralnych.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *