ruchy literackie to rodzaje rzeczy, o których uczysz się w szkole, a następnie możesz dołączyć, lub po prostu ukraść, lub zdecydować się na nienawiść na chwilę, a następnie . . . zazwyczaj o tym zapominamy. Ale warto o nich wiedzieć, na wypadek, gdyby kiedykolwiek pojawił się na ważnej Literackiej kolacji (czy nadal istnieją?) lub kolejna rozmowa kwalifikacyjna (czy nadal istnieją?) lub pop quiz (run). Niezależnie od okoliczności, możesz teraz skorzystać z tego poręcznego przewodnika kieszonkowego (w końcu telefon jest w kieszeni) do 10 ruchów literackich. Uwaga, nie są to wszystkie ruchy literackie, które powinieneś znać, oczywiście, ale szczerze? To jedne z najfajniejszych do dyskusji na imprezach.

James Joyce z Norą Barnacle

James Joyce i Norą Barnacle

Modernizm

początki: Mniej zorganizowany ruch niż Epoka, literacki Modernizm pojawił się w Anglii około 1910 roku jako reakcja na romantyzm po pierwszej wojnie światowej.

Dominujące zasady: według Norton Anthology of English Literature ” to, co łączy modernistycznych pisarzy-oprócz bogatej sieci powiązań osobistych i zawodowych-to wspólna chęć zerwania z ustalonymi formami i tematami w sztuce i literaturze.”Oznaczało to często odrzucenie” realistycznej reprezentacji ” i tradycyjnych form. Literatura modernistyczna charakteryzuje się narracją strumienia świadomości, skupieniem na badaniu psychologicznym w przeciwieństwie do fabuły oraz mieszanką języka wysokiego i niskiego.

ważne postacie: Virginia Woolf, James Joyce, T. S. Eliot

co najpierw przeczytać: Pani Dalloway, Virginia Woolf

co powiedzieć na następnej kolacji literackiej: „Hej chłopaki pamiętasz, jak Virginia Woolf nosiła czarną twarz? Jejku.”

*

Langston Hughes

Langston Hughes

Renesans Harlemu

początki: we wczesnej części XX wieku Afroamerykanie, w obliczu prawnej segregacji, szalejącego rasizmu, braku możliwości ekonomicznych i niekontrolowanej przemocy, zaczęli masowo przenosić się do północnych stanów, a nowojorski Harlem był szczególnie popularny. Doprowadziło to do kulturalnego i intelektualnego wzrostu w Harlemie, a to, co James Weldon Johnson nazwał „rozkwitem literatury Murzyńskiej.”W tym czasie był często określany jako” The New Negro Movement „lub” The New Negro Renaissance”, po antologii afroamerykańskiej pracy pod redakcją Alaina Locke ’ a i zatytułowanej (you guessed it) the New Negro. Większość ludzi uważa, że Renesans Harlemu rozpoczął się pod koniec 1910 roku i zakończył się około 1930 roku.

zasady panujące: Według Academy of American Poets, chociaż nie było ogólnego zestawu „zasad”, Renesans Harlemu charakteryzował się najbardziej wyraźnie liryzmem, innowacją formalną i (co ważne) badaniem i celebracją życia i tożsamości Afroamerykanów.

postacie ważne: Langston Hughes, Jean Toomer, Arna Bontemps, Countee Cullen, Angelina Weld Grimké, Claude McKay, Nella Larsen, James Weldon Johnson, Zora Neale Hurston

co najpierw przeczytać: The Collected Poems of Langston Hughes

co powiedzieć na następnej kolacji literackiej: Czy wiesz, że Langston Hughes jest pochowany pod podłogą Centrum Schomburga?

*

Theo van Doesburg

Dada

początki: Dadaizm to ruch artystyczny i literacki, który powstała w Zurychu około 1915 roku jako reakcja na tradycyjną, realistyczną (i kapitalistyczną) estetykę. Jak pisał w 1916 roku niemiecki pisarz Hugo Ball, ” obraz ludzkiej postaci stopniowo zanika z malarstwa tamtych czasów, a wszystkie przedmioty pojawiają się tylko we fragmentach. . . Kolejnym krokiem jest, aby poezja postanowiła pozbyć się języka.”

postacie ważne: André Breton, Tristan Tzara, Hugo Ball

co najpierw przeczytać:” zrobić wiersz Dadistyczny”, Tristan Tzara

co powiedzieć na następnej kolacji literackiej: Zaskocz mnie.

*

David Foster Wallace

David Foster Wallace

Postmodernizm

początki: Postmodernizm jest nawet mniej dobrze zdefiniowany niż Modernizm, a w rzeczywistości oba są bardzo podobne. Być może pojawił się w latach 40., ale można zobaczyć jego przykłady, ponieważ jest teraz zdefiniowany znacznie dalej. Być może postmodernizm zawsze był i zawsze będzie.

: Postmodernizm jest notorycznie trudny do zdefiniowania, ale w najszerszym znaczeniu odnosi się do literatury, która wykorzystuje samoświadomą figlarność jako główny temat i w pewien sposób traktuje literaturę jako swój projekt, a także jej prezentację. Carolyn Kellogg zidentyfikowała kilka cech postmodernistycznych (na dobrą listę 61 podstawowych postmodernistycznych czytań, do których często się odwołuję) – powieść postmodernistyczna może mieć wszystkie lub którykolwiek z tych elementów: autor jako postać; sprzeczna z samym sobą fabuła; zakłóca / gra formą; komentarze na temat własnej książkowości; gra językiem; zawiera fikcyjne artefakty, takie jak litery; zaciera rzeczywistość i fikcję; zawiera historyczne fałsze; jawnie odwołuje się do innych fikcyjnych dzieł; ponad 1000 stron; mniej niż 200 stron.

w swoim eseju „Literatura wyczerpania” z 1967 roku John Barth napisał:

mój ideał postmodernistyczny autor nie odrzuca ani nie naśladuje ani swoich dwudziestowiecznych modernistycznych rodziców, Ani dziewiętnastowiecznych dziadków przedmodernistycznych. Ma za sobą pierwszą połowę naszego wieku, ale nie na plecach. Nie popadając w moralny lub artystyczny prostolinijność, tandetne rzemiosło, venality na Madison Avenue, czy też fałszywą lub prawdziwą naiwność, dąży jednak do fikcji bardziej demokratycznej w jej atrakcyjności niż tak późnomodernistyczne cuda, jak teksty Becketta na próżno… idealna powieść Postmodernistyczna w jakiś sposób wzniesie się ponad kłótnię między realizmem a nierealizmem, formalizmem a „contentismem”, czystą i zaangażowaną literaturą, koterią i śmieciową fikcją…

ważne postacie: David Foster Wallace, Kathy Acker, Roberto Bolaño, William Faulkner, William Gaddis, William H. Gass, David Markson

co najpierw przeczytać: w sercu serca kraju, William H. Gass

co powiedzieć na następnej kolacji literackiej: „piekło nie ma furii jak chłodno przyjęty postmodernista.”(To, czy przyznasz, że cytujesz Davida Fostera Wallace ’ a, będzie oczywiście zależało od Twojego obecnego projektu intelektualnego.)

*

Hal Chase, Jack Kerouac, Allen Ginsberg i William S. Burroughs, 1944

Hal Chase, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, and William S. Burroughs, 1944

The Beat Generation

początki: według samego Allena Ginsberga „zwrot „Beat Generation” powstał z konkretnej rozmowy z Jackiem Kerouacem i Johnem Clellonem Holmesem w latach 1950-51, kiedy omawiano naturę pokoleń, przypominając urok „straconego pokolenia”.””

„Dyskutowali, czy było to pokolenie „znalezione”, o którym Kerouac czasami mówił, czy pokolenie” Anielskie”, czy różne inne epitety. Ale Kerouac pomachał pytaniem i powiedział: „beat generation!”nie chodzi o nazwanie pokolenia, ale o jego wymowę. John Clellon Holmes napisał artykuł pod koniec 1952 roku w sekcji New York Times magazine z nagłówkowym tytułem artykułu: „This is the Beat Generation.”I to się załapało.

zasady panujące: Pismo Beats może charakteryzować się na ogół wrażliwością anty establishmentową, luźnością formy, odrzuceniem reguł języka i tradycyjnych ograniczeń akademickich (w istocie „ogólnym wyzwoleniem”, jak to ujął Ginsberg), bezfiltrowaną bezpośredniością języka i niemalże wyniszczającym zainteresowaniem narkotykami i seksem.

postacie ważne: Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William S. Burroughs, Gregory Corso

co najpierw przeczytać: Howl, Allen Ginsberg

co powiedzieć na następnej kolacji literackiej: „Wiwaty dla Gary’ ego Snydera—który tak naprawdę gdzieś jeszcze żyje.”

Oulipo

Spotkanie Oulipo w Bolonii, Archiwum Pontigny-Cerisy

Oulipo

początki: ten eksperymentalny francuski ruch literacki został założony w 1960 roku przez François Le lionnais (matematyk) i Raymond Queneau (pisarz). Nazwa jest akronimem od Ouvroir de Littérature Potentielle (Warsztat potencjalnej literatury).

panujące zasady: według Fundacji poezji: „Oulipo odrzuca spontaniczny przypadek i podświadomość jako źródła twórczości literackiej. Zamiast tego Grupa kładzie nacisk na systematyczne, samoograniczające się sposoby tworzenia tekstów.”Literatura Oulipo charakteryzuje się wykorzystaniem ograniczeń do tworzenia tekstów—na przykład technika n + 7, w której pisarz bierze istniejącą próbkę wiersza lub prozy i zastępuje każdy rzeczownik wpisami rzeczownika 7 po nim w słowniku (istnieje bardzo zabawny widget, który zrobi to za Ciebie online), oraz Śnieżka, w której każde słowo w wierszu musi być o jedną literę dłuższe niż słowo, które następuje. Posługiwali się także palindromami, problemami matematycznymi i lipogramami-dziełami, które pomijają pewne litery—najbardziej znaną z nich jest powieść Georges ’ a Pereca z 1969 roku la Disparition (pustka, tr. Gilbert Adair), który pomija literę e.

ważne postacie: Raymond Queneau, Georges Perec, Italo Calvino, Anne F. Garréta, Marcel Duchamp

Co najpierw przeczytać: Life: a user 's Manual, Georges Perec

co powiedzieć na następnej kolacji literackiej:” Oh, n + 1? Wolę n + 7.”

*

amiri baraka

Amiri Baraka, Gary Settle/the New York Times

ruch czarnej sztuki

początki: ruch czarnych sztuk jest estetycznym ramieniem ruchu czarnej władzy i jest ogólnie uważany za zapoczątkowany przez poetę Amiri barakę w latach 60.

panujące zasady: w swoim eseju o ruchu czarnych sztuk z 1968 roku Larry Neal definiuje go w ten sposób:

ruch czarnych sztuk jest radykalnie przeciwny wszelkim koncepcjom artysty, które alienują go od jego społeczności. Czarna sztuka jest estetyczną i duchową siostrą koncepcji czarnej mocy. Jako taki, wyobraża sobie sztukę, która mówi bezpośrednio do potrzeb i aspiracji czarnej Ameryki. Aby wykonać to zadanie, ruch czarnych sztuk proponuje radykalne uporządkowanie Zachodniej estetyki kulturowej. Proponuje odrębną symbolikę, mitologię, krytykę i ikonologię. Czarna Sztuka i koncepcja czarnej władzy odnoszą się szeroko do afro-amerykańskiego pragnienia samostanowienia i narodowości. Obie koncepcje są nacjonalistyczne. Jednym jest polityka, drugim Sztuka polityki.

Dalej twierdzi, że ruch czarnych Sztuk nie polega na literaturze protestacyjnej, ale na mówieniu „bezpośrednio do czarnych ludzi”, tworzeniu nowej i specyficznej „czarnej estetyki”, potwierdzaniu tożsamości kulturowej Afroamerykanów w miejsce rasistowskiej „Zachodniej”. Pisze::

wielu czarnoskórych pisarzy, ja wśród nich, uważa, że zachodnia estetyka przebiegła swoim tokiem: niemożliwe jest skonstruowanie czegoś znaczącego w jej rozpadającej się strukturze. Opowiadamy się za rewolucją kulturalną w sztuce i ideach. Wartości kulturowe nieodłącznie związane z historią Zachodu muszą zostać zradykalizowane lub zniszczone i prawdopodobnie okaże się, że nawet radykalizacja jest niemożliwa. W rzeczywistości potrzebny jest zupełnie nowy system idei.

w praktyce, jak zauważyła Akademia amerykańskich poetów, oznaczało to „czarny głos, który czerpał z afroamerykańskiego języka, Pieśni i kazań w wierszu wolnym, który był eksperymentalny, łącząc Jazz, blues oraz wiele technik językowych i rytmicznych charakterystycznych również dla ruchu Beat.”

postacie ważne: Amiri Baraka, Gwendolyn Brooks, Nikki Giovanni, Gil-Scott Heron, Sonia Sanchez, Haki Madhubuti, Etheridge Knight

co najpierw przeczytać:” Czarna Sztuka”, Amiri Baraka

co powiedzieć na kolejnej literackiej kolacji: „Wiersze to bzdury, chyba że są zębami.”

*

Lyn Hejinian

Lyn Hejinian, Graybird Images

Poezja językowa

pochodzenie: the language poetry movement bierze swoją nazwę od L=A=N=G=U=A=G=e, awangardowego czasopisma redagowanego przez Charlesa Bernsteina i Bruce ’ a Andrewsa, działającego w latach 1978-1981.

zasady panujące: Jak sugeruje nazwa, Poezja językowa kładzie nacisk na użycie języka do tworzenia znaczenia (w przeciwieństwie do reprezentowania znaczenia przez język) i, według Academy of American Poets, „stara się również zaangażować czytelnika w tekst, kładąc nacisk na udział czytelnika w konstrukcji znaczenia. Przełamując język poetycki, poeta wymaga od czytelnika znalezienia nowego sposobu podejścia do tekstu.”

postacie ważne: Lyn Hejinian, Ron Silliman, Rae Armantrout, Susan Howe, Michael Palmer

Co najpierw przeczytać: Moje życie, Lyn Hejinian

co powiedzieć na następnej kolacji literackiej: „podważajmy burżuazję.”

*

listserv

Flarf Poezja

początki: Flarf pochodzi z listy poezji (zwanej Flarflist) na początku 2000 roku—wydaje się, że zaczynać jako żart, lub serię żartów, miało na celu odepchnięcie się od surowości tego, czym oficjalnie miała być poezja. Często korzystał z wyszukiwań Google, stosując techniki cięcia do wyników, i rozwinął się w sposób, aby poezja z natury niepoetyczne.

zasady panujące: Per Gary Sullivan, który ukuł termin:

Flarf: jakość zamierzonego lub niezamierzonego „flarfiness.”Rodzaj korozyjnej, słodkiej lub chwiejnej, awfulness. Źle. Un-P. C. wymknęło się spod kontroli. „Nie w porządku.”

Flarf (2): dzieło społeczności poetów poświęcone eksploracji ” flarfiness.”Intensywne wykorzystanie wyników wyszukiwania Google w tworzeniu wierszy, spektakli itp., choć nie wyłącznie w oparciu o Google. Społeczność w tym sensie, że jeden przykład prowadzi do odpowiedzi drugiego-jest w pewnej części uwarunkowana tego rodzaju interakcją ze społecznością. Wiersze tworzone, poprawiane, zmieniane przez innych, włączane, plagiatowane itp., w miejscach publicznych.

Flarf (3) (czasownik): wydobyć wrodzoną awfulness, itp., jakiegoś wcześniej istniejącego tekstu.

Flarfy: Być błędnym, niezręcznym, potykającym się, na wpół spójnym, popieprzonym, nie-P. C. przyjmować nieoczekiwanych zwrotów; być wstrząsającym. Robienie tego ,czego się nie powinno robić.”

Sullivan mówi dalej: „nigdy nie byłem w 100% pewien, co to znaczy—coś podobnego do” campy”, ale z nieco innymi rezonansami. Bardziej niezręczny, potykający się, „zły” niż obóz. Flarf „głos” w mojej głowie był moim ojcem, przeszczepiony południowiec, który lubi pontyfikat, i który ma wiele opinii, które mnie przerażają.”

liczby ważne: Gary Sullivan, Drew Gardner, Jordan Davis, nada Gordon, Mitch Highfill, Kasey Mohammad

co najpierw przeczytać: funkcja Flarf magazynu Jacket to dobre miejsce, aby zacząć

co powiedzieć na następnej kolacji literackiej: nie ma sensu parodiować wiadomości, gdy jest już flarf—a nie dobry rodzaj.

*

Tao lin

: Alt Lit wychował swoją dziwną małą główkę w 2011 roku i był martwy, a może nieumarły, do 2014 roku, częściowo z powodu mnóstwa oskarżeń o gwałt, wykorzystywanie seksualne i wykorzystywanie emocjonalne przez jego autorów.

panujące zasady: w rozmowie z Vol. 1 Brooklyn, Stephen Tully Dierks opisał to jako ” sposób na etykietowanie i tworzenie skrótów dla istniejącej już internetowej sceny literackiej, która rozpoczęła się (według mojej wiedzy) od wielu osobistych blogów, zyskała coś w rodzaju połączenia z blogiem grupy HTMLGIANT.”Noah Cicero nazwał to” odrzuceniem lat 90. i początku ostatniej dekady”, w tym Paris Review, „pisząc jak beatnicy czy punks and slam poetry”, Dave Eggers, Jonathan Franzen i David Foster Wallace. Ale zasadniczo była to grupa pisarzy eksperymentujących z formami—a także socjalizujących i upubliczniających swoją pracę-w Internecie (zanim wszyscy to robili), działających w reakcji na „oświetloną” scenę.

charakteryzowała się również badaną bezszwowością (g-chaty przedstawiane np. jako poezja), dość intensywną mizoginią (patrz wyżej—praca to znosi) i mnóstwem dość nudnych i infantylnych prac, które być może były po prostu narastającym bólem Literackiego Internetu. I żeby być uczciwym, oto opis od kogoś, kto go lubił: „nie wydawał się przestrzegać żadnych zasad, poza pozorną wiernością, własnymi powtarzającymi się obsesjami: seksem, używkami, depresją, samotnością, społecznością. Przerodziła żywe doświadczenie w sztukę, z odwagą, która sprawiła, że zastanawiałeś się, czy kiedykolwiek musi być różnica w pierwszej kolejności.”

ważne postacie: Tao Lin, Blake Butler, Mira Gonzalez, Megan Boyle, Marie Calloway

co najpierw przeczytać: kradzież w sklepie z American Apparel, Tao Lin (tekst ruchu ur); Nie Ma roku, Blake Butler (jeśli wolisz czytać kogoś, kto nie został oskarżony o wykroczenie seksualne).

co powiedzieć na kolejnej literackiej kolacji: Słyszałeś, że Tao Lin ma nową książkę? . . . Nie?

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *