Original productionsEdit

Grande angular foto mostrando a fachada de St. James Theatre
O Rei e eu inaugurado em 1951, no St. James Theatre (visto em 2006).

O Rei e eu abrimos na Broadway em 29 de Março de 1951, com uma grande expectativa de um sucesso da imprensa e do público. Tanto Hammerstein quanto Rodgers declararam estar preocupados. O compositor queixou-se de que a maioria das pessoas não estavam preocupadas se o show era bom, mas se era melhor do que o South Pacific. Mesmo o tempo cooperou: chuvas fortes em Nova Iorque pararam a tempo de permitir que o público de abertura mais rico ou conectado para chegar seco no St.James Theatre. Margaret Landon, autora do livro em que o musical foi baseado, não foi convidada para a noite de abertura.Brynner fez um excelente desempenho naquela noite, quase roubando o show. Lawrence sabia que a empresa estava nervosa por causa de suas doenças. O diretor, John van Druten, descreveu como seu desempenho na noite de abertura colocou todas as preocupações para descansar.: “Ela entrou no palco com uma nova e deslumbrante qualidade, como se um poder extra tivesse sido concedido ao brilho de sua luz de palco. Ela era radiante e maravilhosa.”As críticas nos jornais levantaram o ânimo de Lawrence, e ela esperava uma longa corrida como Anna, primeiro na Broadway, depois no West End de Londres, e finalmente no filme. Lawrence ganhou um Tony Award por seu papel principal, enquanto Brynner ganhou o prêmio de Melhor Ator em destaque. O show ganhou o Tony de Melhor musical, e os designers Mielziner e Sharaff receberam prêmios em suas categorias.

De Lappe lembrado o contraste entre Lawrence indiferente cantando voz e a força de seu desempenho:

eu costumava ouvir Gertrude Lawrence no sistema de endereço público todas as noites em nossos quartos de vestir, e ela iria chegar até uma nota e caída para baixo fora dele. Na noite em que saí do programa para ir pintar a tua Carroça, a Yul Brynner deu-me lugares na casa e eu vi-a da frente e fiquei tão arrebatada por ela. Ela tinha uma tal qualidade de estrela, não te importavas que ela cantasse fora de Tom. Ela mais do que dominou o palco. Foi uma lição para mim.Lawrence ainda não tinha descoberto que ela estava prestes a morrer de câncer de fígado, e sua condição enfraquecida foi exacerbada pelas exigências de seu papel. Com a idade de 52 anos, ela foi obrigada a usar vestidos com 75 libras (34 kg) enquanto caminhava ou dançava um total de 6,4 km durante uma performance de 3½ horas oito vezes por semana. Lawrence achou difícil suportar o calor no teatro durante os meses de Verão. Sua substituta, Constance Carpenter, começou a substituí-la em matinés. No final do ano, a força de Lawrence voltou, e ela retomou sua agenda completa, mas no Natal ela estava lutando contra pleurisia e sofrendo de exaustão. Ela entrou no hospital para uma semana inteira de testes. Apenas nove meses antes de sua morte, o câncer ainda não foi detectado. Em fevereiro de 1952, bronquite derrubadas-la por mais uma semana, e seu marido Richard Aldrich perguntou Rodgers e Hammerstein se considerariam fechando o show para a semana da Páscoa para dar-lhe uma chance de se recuperar totalmente. Eles negaram seu pedido, mas concordaram em substituí-la pelo ado Annie original de Oklahoma!, Celeste Holm, durante seis semanas durante o verão. Enquanto isso, as performances de Lawrence estavam se deteriorando, levando o público a se tornar audivelmente Restivo. Rodgers e Hammerstein prepararam uma carta, nunca entregue, aconselhando – a que”oito vezes por semana você está perdendo o respeito de 1.500 pessoas”. Em 16 de agosto de 1952, ela desmaiou após uma matiné e foi internada no Hospital NewYork–Presbiteriano. Ela entrou em coma e morreu em 6 de setembro de 1952, aos 54 anos de idade. A autópsia revelou cancro no fígado. No dia do seu funeral, eu e o rei fomos cancelados. As luzes da Broadway e da West End foram diminuídas por causa de sua morte, e ela foi enterrada com o vestido de baile que ela usava durante o Ato 2.Carpenter assumiu o papel de Anna e passou a desempenhá-lo por 620 performances. Outros Annas durante a corrida incluíram Holm, Annamary Dickey e Patricia Morison. Embora Brynner mais tarde se vangloriasse de nunca perder um show, ele perdeu vários, Uma vez quando os criados no Teatro St.James acidentalmente bateu-lhe no nariz com uma peça de cenário, outra vez devido a apendicite. Além disso, por três meses em 1952 (e ocasionalmente em 1953), Alfred Drake substituiu Brynner. Um jovem ator, Sal Mineo, começou como um extra, em seguida, tornou-se um substituto para um príncipe mais jovem, em seguida, um substituto e, mais tarde, um substituto para o príncipe herdeiro Chulalongkorn. Mineo começou uma estreita amizade e relacionamento de trabalho com Brynner que duraria mais de uma década. Outro substituto foi Terry Saunders como Lady Thiang. Ela reprisou o papel no filme de 1956. A última das 1.246 performances da produção foi em 20 de Março de 1954. A corrida foi, na época, a quarta mais longa de sempre para um musical da Broadway. A turnê nacional dos Estados Unidos começou em 22 de Março de 1954, no Community Theatre, Hershey, Pennsylvania, estrelado por Brynner e Morison. A turnê tocou em 30 cidades, fechando em 17 de dezembro de 1955, no Shubert Theatre, Filadélfia.a produção original de Londres foi inaugurada em 8 de outubro de 1953, no Theatre Royal, Drury Lane, e foi calorosamente recebida tanto pelo público quanto pela crítica; teve 946 performances. O programa foi reformulado por Jerome Whyte. O elenco contou com Valerie Hobson, em seu último papel, como Anna; Herbert Lom como o rei; e Muriel Smith como Lady Thiang. Martin Benson interpretou o Kralahome, um papel que ele reprisou no filme. Eve Lister foi uma substituta de Hobson, e George Pastell substituiu Lom durante o longo prazo. O colunista de teatro do New York Times Brooks Atkinson viu a produção com Lister e Pastell, e pensou que o elenco era comum, exceto por Smith, a quem ele elogiou tanto por sua atuação e sua voz. Atkinson comentou :” O Rei e eu somos um drama musical muito bem escrito em um alto plano de pensamento humano. Pode sobreviver num desempenho medíocre.”

O musical logo estreou na Austrália, Japão e em toda a Europa.

os Primeiros revivalsEdit

Zachary Scott, em 1956 revival de O Rei e eu

O primeiro revival de O Rei e eu em Nova Iorque, foi apresentado pelo New York City Center Luz Companhia de Ópera, em abril e Maio de 1956, durante três semanas, estrelado por Jan Clayton e Zachary Scott, dirigido por John Fearnley, com Robbins ” coreografia recriada através de junho de Graham. Muriel Smith reprisou seu papel em Londres de Lady Thiang, e Patrick Adiarte repetiu seu papel no cinema, Chulalongkorn. Esta empresa apresentou o musical novamente em maio de 1960 com Barbara Cook e Farley Granger, novamente dirigido por Fearnley, em outro noivado de três semanas. Atkinson admirou a pureza da voz de Cook e pensou que ela retratou Anna com “uma dignidade legal que dá um pouco mais de estatura para o papel do que tinha antes.”Ele observou que Granger trouxe “um ponto de vista fresco-bem como uma cabeça cheia de cabelo”. Joy Clements interpretou Tuptim, e Anita Darian era Lady Thiang. City Center novamente apresentou o show em junho de 1963, estrelado por Eileen Brennan e Manolo Fabregas, dirigido por Fearnley. Clements e Darian reprisaram Tuptim e Thiang, respectivamente. Na produção final de ópera leve do centro da cidade, Michael Kermoyan interpretou o rei ao lado de Constance Towers por três semanas em maio de 1968. Darian novamente interpretou Lady Thiang. Para todas essas produções da década de 1960, a coreografia de Robbins foi reproduzida por Yuriko, que tinha desempenhado o papel de Eliza na produção original da Broadway e reprisou o papel na City Center productions.The Music Theatre of Lincoln Center, with Rodgers as producer, presented the musical in mid-1964 at the New York State Theater, starring Risë Stevens and Darren McGavin, with Michael Kermoyan as the Kralahome. Lun Tha, Tuptim e Thiang foram interpretados por Frank Porretta, Lee Venora e Patricia Neway. Os figurinos eram de Irene Sharaff, a designer das produções originais e da adaptação para o cinema. O diretor foi Edward Greenberg, com a coreografia de Robbins novamente reproduzida por Yuriko. Esta foi a produção de estreia do Music Theatre, um compromisso limitado de cinco semanas.The King and I was revived at London’s Adelphi Theatre on October 10, 1973, running for 260 performances until May 25, 1974, starring Sally Ann Howes as Anna and Peter Wyngarde as the King. Roger Redfarn dirigiu e Sheila O’Neill coreografou. A produção, que começou em junho de 1973 com uma turnê pelas províncias inglesas, recebeu críticas mistas e calorosas. Michael Billington no The Guardian chamou o avivamento de “bem jogado e bem cantado”. Embora ele estivesse entusiasmado com Howes como Anna, Billington pensou que Wyngarde “demasiado frágil para ser capaz de inspirar terror Profano”. Ele elogiou a produção de Redfarn – ” chicoteado ao longo de um bom ritmo e fez um olhar sumptuoso fora do ballet interpolado em ‘Cabana Do Tio Tom'”.”Menos favorável, Robert Cushman, do The Observer, achou a produção “cênica e economicamente sub-alimentada”. Ele gostava do rei de Wyngarde (“um palhaço digno”), mas pensava que Howes não era formidável o suficiente para enfrentá-lo como Anna. Ele observou que”ela canta lindamente e as canções são a verdadeira justificação da noite”.

Brynner reprises the roleEdit

Theatrical program cover reading "The King and I" dominated by the image of a middle-aged man with shaved head and a brooding expression. Pequenas imagens representando cenas do musical são vistas por trás dele.no início de 1976, Brynner recebeu uma oferta de empresário Lee Gruber e Shelly Gross para estrelar, no papel que ele havia criado 25 anos antes, em uma turnê nacional dos Estados Unidos e na Broadway revival. A turnê estreou em Los Angeles em 26 de julho de 1976, com Constance Towers reprisando o papel de Anna. Na noite de abertura, Brynner sofreu tanto de laringite que ele sincronizou os lábios, com seu filho Rock cantando e falando o papel do fosso da Orquestra. A produção viajou pelos Estados Unidos, vendendo todas as cidades em que apareceu e finalmente abrindo em Nova York no Uris Theatre (hoje o Gershwin Theatre) em 2 de Maio de 1977. A produção contou com Martin Vidnovic como Lun Tha, e Susan Kikuchi dançou a parte de Eliza, recriando o papel que sua mãe, Yuriko, tinha originado. Yuriko dirigiu a produção e recriou a coreografia de Robbins. Sharaff novamente desenhou figurinos, e Michael Kermoyan reprisou o papel do Kralahome, enquanto June Angela era Tuptim. A corrida durou 696 performances, quase dois anos, durante os quais cada uma das estrelas decolou três semanas, com Angela Lansbury substituindo Towers e Kermoyan substituindo Brynner. A produção foi nomeada para o Drama Desk Award de Melhor Musical.Brynner insistiu em renovações para os Uris antes de tocar lá, afirmando que o teatro se assemelhava a "um banheiro público". Ele também insistiu que os vestiários na turnê e nos Uris sejam organizados para sua satisfação. De acordo com seu biógrafo Michelangelo Capua, durante anos depois, artistas agradeceram a Brynner por ter instalações nos bastidores em todo o país limpas. O crítico do New York Times, Clive Barnes, disse sobre o avivamento: "o elenco é bom. Mr. Brynner sorrindo fogo e snifando charme é tão perto do original como faz pouca diferença "e chamou Towers" alegantemente ladylike e doce sem ser perigosamente sacarina". No entanto, o crítico Mel Gussow da "fellow Times" advertiu, mais tarde na corrida, que"até certo ponto estava se fundindo em seu carisma"."The King and I" dominated by the image of a middle-aged man with shaved head and a brooding expression. Small images representing scenes from the musical are seen behind him.

Man in Asian garb raising his arms over his head
Brynner in 1977: “Every day I do my best for one more day.”

a turnê foi estendida em 1979, após a corrida de Nova York, ainda estrelado por Brynner e Towers. A produção Então abriu no West End, No London Palladium, em 12 de junho de 1979, e foi relatado ter a maior venda antecipada na história inglesa. Brynner afirmou: “não é uma peça, é um acontecimento. Virginia McKenna estrelou em Londres como Anna, ganhando um prêmio Olivier por sua performance. June Angela novamente interpretou Tuptim, e John Bennett foi o Kralahome. Durou até 27 de setembro de 1980.Brynner tirou apenas alguns meses após a corrida de Londres terminar, o que contribuiu para seu terceiro divórcio; ele voltou para a estrada no início de 1981 em uma turnê estendida pelos Estados Unidos da mesma produção, que acabou por terminar na Broadway. Mitch Leigh produziu e dirigiu, e a coreografia de Robbins foi reproduzida por Rebecca West, que também dançou o papel de Simon de Legree, que ela havia dançado no Uris em 1977. Patricia Marand jogado Anna, Michael Kermoyan foi novamente o Kralahome, Patricia Welch foi Tuptim. Durante 1981, Kate Hunter Brown assumiu como Anna, continuando no papel por pelo menos um ano e meio. Em 1983, Mary Beth Peil estava interpretando Anna. Em 13 de setembro de 1983, em Los Angeles, Brynner comemorou sua 4.000 performance como o rei.; no mesmo dia, ele foi diagnosticado em privado com câncer de pulmão inoperável, e a turnê teve que fechar por alguns meses, enquanto ele recebeu uma terapia de radiação dolorosa para encolher o tumor. The Washington Post reviewer saw Brynner’s” absolutely last farewell tour”in December 1984 and wrote of the star:

When Brynner opened in the original production in 1951, he was the newcomer and Gertrude Lawrence the established star. Agora, 33 anos e 4.300 performances mais tarde, ele é o rei da montanha, bem como o show … O gênio de sua atuação – e deve ser algum tipo de gênio manter um personagem por tanto tempo – é a sua simplicidade. Não há uma expressão supérflua nem um gesto vago. E se, por vezes, os braços na postura das ancas, a cúpula brilhante e a expressão feroz lembram o Sr. limpo, deve-se lembrar que Brynner estava lá primeiro.

a produção chegou a Nova Iorque em janeiro de 1985, correndo para 191 performances no Teatro da Broadway, com Brynner, Peil, Welch e West ainda desempenhando seus papéis. O papel de Eliza foi interpretado pela quarta esposa do protagonista, Kathy Lee Brynner, e o estreante Jeffrey Bryan Davis interpretou Louis. Durante a corrida, Brynner foi incapaz de cantar “a Puzzlement”, devido ao que foi anunciado como uma infecção na garganta e orelha, mas ele “projetou vitalidade de explosão para o topo da varanda. Ele recebeu um prêmio Tony especial por seu papel como o rei e passou a dominar o musical de tal forma que Peil foi nomeado apenas para uma atriz destaque Tony como Anna. Leigh foi nomeado para um Tony por sua direção. O crítico do New York Times, Frank Rich, elogiou Brynner, mas foi ambivalente sobre a produção, que ele chamou de “lento”, escrevendo que “os pontos altos de Brynner incluíam sua afeiçoação paternalista com sua ninhada em “A Marcha das crianças siamesas”, suas palhaçadas de show mudo enquanto tentava forçar a professora inglesa Anna a se curvar, e, claro, a cena da morte. … “A última apresentação foi um especial Sunday night show, em 30 de junho de 1985, em homenagem a Brynner e sua 4.625ª performance do papel. Brynner morreu menos de quatro meses depois, em 10 de outubro de 1985.de agosto de 1989 a março de 1990, Rudolf Nureyev interpretou o rei em uma turnê norte-americana ao lado de Liz Robertson, com Kermoyan como Kralahome, dirigido por Arthur Storch e com a coreografia original de Robbins. Críticas foram uniformemente críticas, lamentando que Nureyev não conseguiu encarnar o personagem, ” um rei que fica por aí como um adolescente rabugento que não pediu para ser convidado para esta festa. … Nem sequer o número de dança dele … vai bem. … O rei de Rodgers e Hammerstein supostamente é uma personalidade atraente não tem nenhuma semelhança com o homem descrito … no número “algo maravilhoso”. O show, portanto, aparece como algo de uma charada … com todos fingindo estar lidando com um poderoso temível que, de fato, está mostrando muito pouca personalidade.a produção de Renshaw foi uma produção Australiana dirigida por Christopher Renshaw, estrelada por Hayley Mills como Anna, em 1991. Renshaw ignorou claramente as direções de palco impressas no script quando reformulou a peça no que ele chamou de “uma autêntica experiência tailandesa”. A produção teve um cenário Siamês mais sinistro, uma Anna menos elegante, mas mais forte, e um rei mais jovem (Tony Marinyo). A atração entre Ana e o rei foi explicitada. Renshaw “cortou algumas linhas e letras, e traduziu outras para o tailandês para reforçar a atmosfera de uma terra estrangeira”, e todos os papéis asiáticos foram interpretados por atores asiáticos. Ele também pediu coreógrafos Lar Lubovitch e Jerome Robbins para criar um “espiritual” balé, o Rei com entrada no Ato 1, e uma procissão com o sagrado elefante branco no Ato II. De acordo com Renshaw, “Os vermelhos e dourados estavam muito inspirado pelo que vimos, no palácio real”, e o conjunto do traje e elementos de imagens refletidas, de arquitetura e de outros projetos no palácio e em outros lugares em Banguecoque. Por exemplo, o palco foi emoldurado por colunas de figuras de Elefantes, Um Grande Buda Esmeralda apareceu sobre o Ato I, e centenas de imagens de elefantes foram tecidas no conjunto. Renshaw disse :” o elefante é considerado uma criatura muito Santa … eles acreditam que o espírito de Buda muitas vezes reside na forma do elefante.”

Stanley Verde, em sua Enciclopédia de Teatro Musical, visto que o tema central de O Rei e eu, como “a importância da compreensão mútua entre as pessoas de diferentes origens étnicas e culturais”, mas Renshaw sentiu que o musical sofreu a partir da década de 1950 atitudes ao “Orientalismo foi usado como um exotismo, ao invés de uma real compreensão de determinada cultura. Ele afirmou que sua produção foi informada por autênticas ideias culturais, estéticas e religiosas Tailandesas que ele aprendeu ao visitar a Tailândia. Uma característica na Playbill comentou que a produção focou no “choque de ideologias e Culturas, do Oriente versus Ocidente”. O professor de Artes Teatrais Eileen Blumenthal, no entanto, chamou a produção de “um rei e eu para a era da correção política”. Enquanto ela reconheceu que o musical de tratamento de culturas Asiáticas tiveram vir a ser entendido como insensível em quase meio século desde a sua estreia, ela argumentou que Rodgers e Hammerstein script foi mais sensível do que a maioria orientalista literatura de sua época, em que “Oeste aprende a partir de Leste, bem como o contrário”, e que, além disso, o musical do tratamento da Ásia assunto é fantástico, não pretende ser realista. Ela concluiu que o show é um documentário de “who we’ve been” no Ocidente, e que uma obra como o rei e eu não deve ser suprimida, porque é “muito bom”.

A produção foi reproduzido na Broadway, abertura, em 11 de abril de 1996, na Neil Simon Theatre, estrelado por Donna Murphy como Anna, que ganhou um Prêmio Tony por sua performance, e Lou Diamond Phillips como o Rei, com Randall Duk Kim como o Kralahome, José Llana como Lun Tha, Joohee Choi como Tuptim e Taewon Yi Kim como Senhora Thiang. Jenna Ushkowitz fez sua estréia na Broadway como uma das crianças. A produção foi indicada para oito Tony Awards, vencendo Melhor revival e três outros, com indicações de atuação para Phillips e Choi, que cada um ganhou o Theatre World Awards, e sete Drama Desk Awards, vencendo por Melhor Revival de um Musical; Renshaw ganhou por sua direção. A produção foi elogiada por ” luxuoso … sumptuous ” designs by Roger Kirk (figurinos) and Brian Thomson (sets), who both won Tony and Drama Desk Awards for their work. Faith Prince desempenhou o papel de Anna mais tarde na corrida, seguido por Marie Osmond. O revival aconteceu na Broadway para 780 performances, e Kevin Gray substituiu Phillips. A produção, em seguida, excursionou nos Estados Unidos com Mills e Victor Talmadge. Outros Annas nesta turnê incluem Osmond, Sandy Duncan, Stefanie Powers e Maureen McGovern, que terminou a turnê em Chicago em junho de 1998.

A produção foi inaugurada em 3 de Maio de 2000 no London Palladium, dirigido por Renshaw e coreografado por Lubovitch, e usando os desenhos Kirk e Thomson. Ele teria arrecadado £8 milhões em vendas antecipadas de ingressos. O elenco incluiu Elaine Paige como Anna e Jason Scott Lee como o rei, com Sean Ghazi como Luan Tha e Ho Yi como Kralahome. Lady Thiang foi, novamente, interpretada por Taewon Yi Kim, de quem o observador escreveu: “Seu’ algo maravilhoso ‘ foi apenas isso. O show foi nomeado para um prêmio Olivier de Melhor musical. Mais tarde na corrida, Lee foi substituído como o rei por Paul Nakauchi. O avivamento foi geralmente bem recebido. O Daily Mirror disse: “O Rei e eu caminhamos de volta para o West End em triunfo ontem à noite. O Daily Express observou: “ame ou abomine, o rei e eu somos um sucesso imparável. Variety, however, noted a lack of chemistry between the leads, commenting that “there’s something not entirely right in Siam when the greatest applause is reserved for Lady Thiang”. Substituições incluíam Josie Lawrence como Anna, Keo Woolford como Rei e Saeed Jaffrey como Kralahome. O show foi fechado em 5 de janeiro de 2002.

2004 to presentEdit

Another U. S. a turnê nacional começou em meados de 2004, dirigido por Baayork Lee (que apareceu na produção original aos 5 anos), com coreografia de Susan Kikuchi, reproduzindo o original Robbins. Sandy Duncan novamente estrelou como Anna, enquanto Martin Vidnovic interpretou o rei. Ele interpretou Lun Tha na produção da Broadway de 1977 e dublou o rei no filme de animação de 1999. Stefanie Powers assumiu para Duncan ao longo de 2005. Perto do final da turnê em novembro de 2005, Variety julgou que Lee tinha com sucesso “aproveitado a beleza física do show e seu sabor exótico intrínseco.Jeremy Sams dirigiu, e Kikuchi coreografou, um noivado limitado do musical em junho de 2009 no Royal Albert Hall, em Londres. Estrelado por Maria Friedman e Daniel Dae Kim. A turnê nacional do Reino Unido estrelou Ramon Tikaram como o rei e Josefina Gabrielle como Anna, dirigido por Paul Kerryson, com coreografia de David Needham. Foi inaugurado em Dezembro de 2011 em Edimburgo e continuou em maio de 2012.em junho de 2014, Théâtre du Châtelet, em Paris, apresentou uma produção em Inglês do rei e eu dirigido por Lee Blakeley e estrelado por Susan Graham, que estava “perto da perfeição como Anna”, Lambert Wilson, “também excelente como o rei”, e Lisa Milne como Lady Thiang. O New York Times o chamou de “uma grande nova encenação que colocou os críticos franceses em busca de superlativos”. A produção de Renshaw foi revivida novamente em abril de 2014 pela Opera Australia para performances em Sydney, Melbourne e Brisbane, dirigido por Renshaw e com Lisa McCune e Teddy Tahu Rhodes. Alguns críticos questionaram de novo O Retrato Da Corte Siamesa como Bárbara e perguntaram Por que um show onde “as gargalhadas vêm do povo tailandês que entende mal os britânicos”… cultura ” deve ser selecionado para revival.um quarto revival da Broadway começou em 12 de março e abriu em 16 de abril de 2015 no Teatro Vivian Beaumont. A produção foi dirigida por Bartlett Sher e estrelou Kelli O’Hara como Anna e Ken Watanabe, como o rei, em sua estréia nos Estados Unidos. Destaque Ruthie Ann Milhas Senhora Thiang, Paulo Nakauchi como o Kralahome, Ashley Parque Tuptim, Conrad Ricamora como Lun Tha, Jake Lucas como Louis Leonowens, e Edward Baker-Devidamente como Sir Edward Ramsey. Coreografia de Christopher Gattelli foi baseada nas danças originais de Jerome Robbins. Os designers incluíam Michael Yeargan (sets), Catherine Zuber (figurinos) e Donald Holder (iluminação). As resenhas foram uniformemente brilhante, com Ben Brantley, do New York Times, chamando-a de “resplandecente de produção”, elogiando o elenco (especialmente O’Hara), direção, coreografia, desenhos e orquestra, e comentando que Sher “lança uma luz que não é cruel ou nublada, mas esclarecer os saldos épico varrer com íntima sensibilidade.”A produção foi indicado para nove Tony Awards, ganhando quatro, incluindo o de Melhor Revival de Musical, Melhor Atriz (por O’Hara), Melhor Atriz (por Km) e melhor figurino (por Zuber), e ganhou o Drama Desk Award de melhor Revival. Substituições para o rei incluíam Jose Llana Hoon Lee e Daniel Dae Kim. Os substitutos de Anna incluíam Marin Mazzie. O revival fechou em 26 de junho de 2016 após 538 performances. A turnê nacional dos Estados Unidos da produção começou em novembro de 2016. O elenco incluía Laura Michelle Kelly como Anna, Llana como o rei e Joan Almedilla como Lady Thiang. A produção foi reproduzida no London Palladium de junho a setembro de 2018. O’Hara e Watanabe reprisaram seus papéis, com Naoko Mori e Ruthie Ann Miles compartilhando o papel de Lady Thiang, Na-Young Jeon como Tuptim, Dean John-Wilson como Lun Tha e Takao Osawa como Kralahome. A produção foi indicada para 6 Laurence Olivier Awards, incluindo Melhor Revival Musical. A produção foi filmada e exibida nos cinemas no final de 2018.The King and I continues to be a popular choice for productions by community theatres, school and university groups, summer camps and regional theatre companies.

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