movimentos Literários são os tipos de coisas que você aprende na escola, então talvez se juntar, ou apenas roubar, ou decidir ódio por um tempo e, em seguida,. . . normalmente esquece. Mas é útil saber sobre eles, no caso de alguma vez surgir em um importante Jantar Literário (eles ainda existem?) ou a sua próxima entrevista de emprego(ainda existem?) or pop quiz (run). Seja qual for a circunstância, você pode agora usar este guia prático de Bolso (seu telefone está em seu bolso, afinal) para 10 movimentos literários. NB: estes não são todos os movimentos literários que você deve conhecer, é claro, mas honestamente? São os mais divertidos para discutir nas festas.

James Joyce com Nora Barnacle

James Joyce e Nora Barnacle

Modernismo

Origens: Menos um movimento organizado do que uma época, o modernismo Literário surgiu na Inglaterra por volta de 1910 como uma reação contra o romantismo na esteira da Primeira Guerra Mundial.de acordo com a antologia Norton da literatura inglesa, “o que conecta os escritores modernistas—além de uma rica rede de conexões pessoais e profissionais—é um desejo compartilhado de romper com formas e assuntos estabelecidos na arte e literatura. Isso muitas vezes significava uma rejeição de “representação realista” e formas tradicionais. A literatura modernista é caracterizada pela narração do fluxo de consciência, um foco na investigação psicológica em oposição ao enredo, e uma mistura de linguagem alta e baixa.

Figuras de importância: Virginia Woolf, James Joyce, T. S. Eliot

o Que ler primeiro: Mrs Dalloway, de Virginia Woolf

o Que dizer na sua próxima literária jantar: “Ei, caras, lembre-se que o tempo de Virginia Woolf usava blackface? Caramba.”

*

Langston Hughes

Langston Hughes

O Renascimento de Harlem

Origens: No início do século 20, os afro-Americanos, confrontado com a segregação, racismo violento, a falta de oportunidades econômicas, e não a violência, começaram a mudar-se para estados do Norte, em grandes números, e Nova York Harlem foi particularmente popular. Isso levou a uma onda cultural e intelectual no Harlem, e o que James Weldon Johnson chamou de “florescimento da literatura Negra”. Na época, era muitas vezes referido como “o novo movimento Negro” ou “o novo renascimento Negro”, depois de uma antologia do trabalho afro-americano editado por Alain Locke e intitulado (você adivinhou) o novo Negro. A maioria das pessoas considera que o Renascimento Harlem começou no final da década de 1910 e terminou por volta de 1930.princípios prevalecentes: De acordo com a Academia de poetas americanos, embora não houvesse um conjunto geral de “princípios”, o renascimento do Harlem foi caracterizado mais distintamente pelo lirismo, inovação formal e (importante) um exame e celebração da vida e identidade Afro-americana.

Figuras de importância: Langston Hughes, Jean Toomer, Arna Bontemps, Countee Cullen, Angelina Solda Grimké, Claude McKay, Nella Larsen, James Weldon Johnson, Zora Neale Hurston

o Que ler primeiro: The Collected Poems of Langston Hughes

hat to say at your next literary dinner party: Did you know that Langston Hughes is buried under the floor of the Schomburg Center?

*

Theo van Doesburg

Silva

Origens: o Dadaísmo é uma arte e movimento literário que começou em Zurique, por volta de 1915, como uma reação contra a tradicional, realista (e capitalista) a estética. Como escreveu O escritor alemão Hugo Ball em 1916, ” a imagem da forma humana está gradualmente desaparecendo da pintura desses tempos e todos os objetos aparecem apenas em fragmentos. . . O próximo passo é a poesia decidir acabar com a linguagem.”

princípios predominantes: irreverência, disparates, aleatoriedade.figuras importantes: André Breton, Tristan Tzara, Hugo Ball O que ler primeiro: “para fazer um poema Dadista”, Tristan Tzara o que dizer no seu próximo jantar Literário: surpreende-me.

*

David Foster Wallace

David Foster Wallace

pós-modernismo

Origens: o pós-modernismo é ainda menos bem definido do que o modernismo, e na verdade, as duas são muito semelhantes. Pode ter surgido na década de 1940, mas você pode ver exemplos disso como agora é definido muito mais atrás do que isso. Talvez o pós-modernismo tenha sido e sempre será.

princípios prevalecentes: O pós-modernismo é notoriamente difícil de definir, mas, no sentido mais amplo, tende a referir-se a literatura que usa um jogo autoconsciente como um tema central, e que de alguma forma está abordando a própria literatura como seu projeto, bem como a sua apresentação. Carolyn Kellogg identificou alguns pós-modernos qualidades (por uma boa lista de 61 essencial pós-moderno, lê-se que eu ainda referência frequentemente)—um romance pós-moderno pode ter todos ou alguns destes elementos: autor como um personagem; auto-contraditória com o enredo; interrompe/brinca com a forma; comentários sobre o seu próprio bookishness; brinca com o idioma; inclui artefatos de ficção, tais como cartas, manchar a realidade e a ficção; inclui falsidades históricas; referências abertas a outras obras ficcionais; mais de 1.000 páginas; menos de 200 páginas.

em seu ensaio de 1967 “the Literature of Exhauction”, John Barth escreveu:

O meu autor pós-modernista ideal não apenas repudia nem apenas imita os seus pais modernistas do século XX ou os seus avós pré-modernistas do século XIX. Ele tem a primeira metade do nosso século debaixo do cinto, mas não nas costas. Sem contar na moral ou artístico simplism, de má qualidade artesanato, Madison Avenue venality, ou seja falsa ou verdadeira ingenuidade, ele, no entanto, aponta para uma ficção mais democrático em seu apelo que tais tardo-Modernista maravilhas como Beckett Textos para Nada… O ideal pós-moderno romance vai, de alguma forma, elevar-se acima da disputa entre realismo e irrealism, o formalismo e “contentism,” pura e comprometidos com a literatura, a camarilha de ficção e de lixo ficção…

Figuras de importância: David Foster Wallace, Kathy Acker, de Roberto Bolaño, William Faulkner, William Gaddis, William H. Gass, David Markson

O que ler primeiro: no coração do coração do país, William H. Gass

O que dizer em seu próximo jantar Literário: “o inferno não tem fúria como um pós-modernista coolly recebido.”(Se você admite que está citando David Foster Wallace, é claro, dependerá de seu projeto intelectual atual.)

*

Hal Chase, Jack Kerouac, Allen Ginsberg e William S. Burroughs, 1944

Hal Chase, Jack Kerouac, Allen Ginsberg e William S. Burroughs, 1944

A Geração Beat

Origens: de Acordo com Allen Ginsberg si mesmo”, a frase “Geração Beat” surgiu de uma conversa com Jack Kerouac e John Clellon Holmes em 1950-51 quando se discute a natureza de gerações, lembrando o glamour da ” geração perdida.'”

Kerouac desencorajou a noção de uma “geração” coerente e disse: “Ah, isto não é nada mais que uma geração beat! Eles discutiram se era uma geração “encontrada”, a qual Kerouac às vezes se referia, ou geração” angélica”, ou vários outros epítetos. Mas Kerouac afastou a pergunta e disse ” beat generation!”não é para nomear a geração, mas para Des-nomeá-la. John Clellon Holmes então escreveu um artigo no final de 1952 na seção do New York Times com o título principal do artigo, “This is the Beat Generation.”E isso deu certo.princípios prevalecentes: A escrita dos Beats pode ser geralmente caracterizada por uma sensibilidade anti-establishment, uma frouxidão de forma, rejeição das regras da linguagem e das restrições acadêmicas tradicionais (na verdade, uma “libertação Geral”, como Ginsberg disse), um imediatismo filterless da linguagem, e um interesse quase debilitante em drogas e sexo.

Figuras de importância: Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William S. Burroughs, Gregory Corso

o Que ler primeiro: o Uivo, de Allen Ginsberg

o Que dizer no seu próximo jantar literário: “Um brinde ao Gary Snyder, que ainda está vivo algures.”

Oulipo

Reunião do Oulipo em Bolonha, Arquivos de Pontigny-Cerisy

Oulipo

Origens: Este experimental movimento literário francês foi fundada em 1960 por François Le Lionnais (matemático) e Raymond Queneau (escritor). O nome é um acrônimo para Ouvroir de Littérature Potentielle (Workshop for Potential Literature).princípios predominantes: de acordo com a fundação da poesia: “Oulipo rejeita o acaso espontâneo e o subconsciente como fontes de criatividade literária. Em vez disso, o grupo insiste em meios sistemáticos e auto-restritivos de elaboração de textos.”Oulipo literatura caracteriza-se pelo uso de restrições para criar textos—por exemplo, o n + 7 técnica, em que um escritor leva existentes de um poema ou prosa de amostra e substitui toda substantivo com substantivo 7 entradas depois no dicionário (não é um muito divertido widget que vai fazer isso por você on-line), e a bola de neve, em que cada palavra de um poema deve ser uma letra mais do que a palavra que se segue. Eles também usaram palíndromes, problemas matemáticos e lipogramas—trabalhos que deixam de fora certas cartas—o mais famoso deles é o romance La Disparition de Georges Perec de 1969 (A Void, tr. Gilbert Adair), que omite a letra e.

Figuras de importância: Raymond Queneau, Georges Perec, Italo Calvino, Anne F. Garréta, Marcel Duchamp

o Que ler primeiro: a Vida: Um Manual do Usuário, Georges Perec

o Que dizer na sua próxima literária jantar: “Oh, n+1? Prefiro n + 7.”

*

amiri baraka

Amiri Baraka, Gary Liquidação/The New York Times

As Artes negras Movimento

Origens: O Preto do movimento das Artes é a estética braço do movimento Black-Power, e é geralmente considerado como tendo sido lançado pelo poeta Amiri Baraka na década de 1960.

Predominante princípios: Em sua 1968 ensaio sobre as Artes negras Movimento, Larry Neal define desta forma:

O movimento das artes negras é radicalmente oposto a qualquer conceito do artista que o afasta de sua comunidade. A arte negra é a irmã estética e espiritual do conceito de Poder Negro. Como tal, ele prevê uma arte que fala diretamente às necessidades e aspirações da América negra. Para realizar esta tarefa, o movimento das artes negras propõe uma reordenação radical da estética cultural ocidental. Ele propõe um simbolismo separado, mitologia, crítica e iconologia. The Black Arts and the Black Power concept both relate genericamente to the Afro-American’s desire for self-determination and nationhood. Ambos os conceitos são nacionalistas. Uma é a política; a outra é a arte da política.ele continua afirmando que o movimento das artes negras não é sobre literatura de protesto, mas sobre falar “diretamente com os negros”, criando uma nova e específica “estética Negra”, afirmando uma identidade cultural afro-americana no lugar do racista “Ocidental”. Ele escreve:

é a opinião de muitos Negros escritores, eu entre eles, que a estética Ocidental tem o seu curso: é impossível construir qualquer coisa significativa dentro de sua decadente estrutura. Defendemos uma revolução cultural na arte e nas ideias. Os valores culturais inerentes à história Ocidental devem ser radicalizados ou destruídos, e provavelmente descobriremos que mesmo a radicalização é impossível. De facto, o que é necessário é um novo sistema de ideias.

Na prática, como a Academia de poetas Americanos apontou, esta significava “um preto de voz que chamou de African American vernacular, músicas e sermões em verso livre que era experimental, incorporando o jazz, o blues, e muitos linguística e rítmica técnicas também característica do movimento Beat.”

Figuras de importância: Amiri Baraka, Gwendolyn Brooks, Nikki Giovanni, Gil-Scott Heron, Sonia Sanchez, Haki Madhubuti, Etheridge Cavaleiro

o Que ler primeiro: “a Arte Negra,” Amiri Baraka

o Que dizer no seu próximo jantar literário: “Poemas são uma treta a não ser que sejam dentes.”

*

Lyn Hejinian

Lyn Hejinian, Graybird Imagens

Idioma Poesia

Origens: A Linguagem da Poesia movimento leva o seu nome a partir de L=A=N=G=U=A=G=E, uma revista de vanguarda editado por Charles Bernstein e Bruce Andrews, que durou de 1978 a 1981.princípios prevalecentes: Como sugerido pelo nome, a Linguagem da Poesia coloca a ênfase no uso da linguagem para criar significado (ao contrário de representar um significado via língua) e, de acordo com a Academia de Poetas Americanos, “também procura envolver o leitor no texto, colocando a importância na participação do leitor na construção do significado. Ao quebrar a linguagem poética, o poeta está exigindo que o leitor encontre uma nova maneira de abordar o texto.”

Figuras de importância: Lyn Hejinian, Ron tentando uma única mordida, Rae Armantrout, Susan Howe, Michael Palmer

o Que ler primeiro: Minha vida, Lyn Hejinian o que dizer no seu próximo jantar Literário: “vamos minar a burguesia.”

*

empresa

Flarf Poesia

Origem: Flarf originou-se em uma poesia listserv (chamado Flarflist), no início da década de 2000—parece ter começado como uma brincadeira, ou uma série de piadas, significava a empurrar de volta contra o estenoses de que a poesia foi oficialmente suposto para ser. Ele muitas vezes fez uso de pesquisas do Google, aplicando técnicas de corte para os resultados, e desenvolveu-se em uma maneira de fazer poesia a partir do inerentemente unpoetic.

Predominante princípios: Por Gary Sullivan, que cunhou o termo:

Flarf: qualidade de intencional ou não intencional “flarfiness.”Uma espécie de corrosivo, giro, ou enevoado, repugnante. Errado. Desmarcado fora de controlo. “Não está bem.”

Flarf (2): The work of a community of poets dedicated to exploration of ” flarfiness.”O uso pesado do Google search resulta na criação de poemas, peças, etc., embora não exclusivamente baseado no Google. Comunidade no sentido de que um exemplo leva à resposta de outro—é, em alguma parte, dependente de Interação da Comunidade deste tipo. Poemas criados, revisados, alterados por outros, incorporados, plagiados, etc., em semi-público.

Flarf (3) (verbo): Para trazer a inerente awfulness, etc., de algum texto pré-existente.

Flarfy: Estar errado, desajeitado, tropeçado, semi-coerente, fodido, sem-P. C. para fazer turnos inesperados, para ser chocante. Fazer o que não é suposto fazer.”

Sullivan continua a dizer: “eu nunca tinha 100% certeza do que significava—algo parecido com” campy”, mas com ressonâncias um pouco diferentes. Mais estranho, a tropeçar, “errado” do que acampar. A “voz” de flarf na minha cabeça era a do meu pai, um sulista transplantado que gosta de pontificar, e que tem muitas opiniões que me horrorizam.”

figuras importantes: Gary Sullivan, Drew Gardner, Jordânia Davis, Nada Gordon, Mitch Highfill, Kasey Mohammad

o Que ler primeiro: Jaqueta da Revista Flarf recurso é um bom lugar para começar

o Que dizer na sua próxima literária jantar: não Há nenhum ponto em parodiando a notícia quando já flarf—e não do tipo bom.

*

tao lin

Alt Aceso

Origens: Alt Lit criou sua cabeça estranha em 2011, e estava morto, ou talvez morto-vivo, em 2014, em parte devido a uma série de alegações de estupro, abuso sexual e abuso emocional por seus autores.princípios prevalecentes: numa entrevista ao Vol. 1 Brooklyn, Stephen Tully Dierks descreveu-o como “uma maneira de rotular e criar uma estenografia para uma cena literária Online pré-existente que começou (ao meu conhecimento) com uma série de blogs pessoais, ganhou algo de um nexo com o grupo blog HTMLGIANT. Noah Cicero chamou-o de” uma rejeição dos anos 90 e início da década passada”, incluindo a revisão de Paris,” escrevendo como beatniks ou punks e Poesia slam, ” Dave Eggers, Jonathan Franzen, e David Foster Wallace. Mas essencialmente, era um grupo de escritores que experimentavam formas—bem como socializar e divulgar seu trabalho—na Internet (antes de todos fazerem isso), trabalhando em reação à cena “lit”.

também foi caracterizada por uma arte estudada (conversas g apresentadas como poesia, por exemplo), misoginia bastante intensa (veja acima-o trabalho o Confirma), E muitos trabalhos bastante aborrecidos e infantis que talvez fosse simplesmente uma dor crescente da Internet literária. E só para ser justo, aqui está uma descrição de alguém que gostou: “ele não parece obedecer a nenhuma regra, além de uma fidelidade aparente, suas próprias obsessões recorrentes: sexo, uso de drogas, depressão, solidão, comunidade. Desmoronou a experiência vivida na arte, com uma ousadia que vos fez pensar se alguma vez seria necessário haver uma diferença em primeiro lugar.”

Figuras de importância: o Tao Lin, Blake Butler, Mira Gonzalez, Megan Boyle, Marie Calloway

o Que ler primeiro: de roubo em lojas Da American Apparel, Tao Lin (ur-texto do movimento); Não Existe o Ano, Blake Butler (se você preferir ler alguém que não tenha sido acusado de má-conduta sexual).o que dizer no seu próximo jantar Literário: Soubeste que o Tao Lin tem um livro novo? . . . Não?

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *