Taylor Hill/Getty Images

Kendrick Lamar, Bonnaroo headliner, la Sweetgreen Fest

actualizat: această poveste a fost publicată inițial nov. 4, 2015

Din rapul gangster hardcore al N. W. A. și Dr. Dre, la G-funk-ul lui Snoop Dogg și Warren G, la sunetele subterane ale Quasimoto și freestyle Fellowship, la noua școală a lui Kendrick Lamar și Odd Future, unele dintre cele mai bune albume rap realizate vreodată au venit din Los Angeles.în această lună, Red Bull Sound Select prezintă: 30 Days in LA aduce numeroase concerte — inclusiv spectacole de Pusha T, Tory Lanez și YG — și evenimente centrate pe muzică în locații din oraș. Pentru a sărbători orașul și muzica sa, am alcătuit o listă cu cele mai mari 20 de albume la rap din toate timpurile.

unele dintre albumele de mai jos au fost acceptate în canon de ani de zile; altele, precum albumele mai recente de la Earl Sweatshirt și Vince Staples, sunt noi adăugiri. În acest moment anul viitor, ar putea exista diferite nume și titluri pe listă. Pentru moment, acestea sunt cele mai bune 20.

Dr. Dre și Snoop Doggy Dogg

Patrick Downs/Los Angeles Times prin Getty Images

furie împotriva mașinii, „furie împotriva mașină” (1992)

este acesta un album rap? Sigur. Dar vom pune la numărul 20 doar pentru a fi în siguranță și de sunet. Poate Rage Against The Machine-vocalistul Zack de la Rocha, chitaristul Tom Morello, basistul Tim Commerford, bateristul Brad Wilk — au lansat două albume după acest debut din 1992, adică „Evil Empire” și „The Battle of Los Angeles”, care erau mai orientate spre LA, dar acesta este cel mai bun. Douăzeci și cinci de ani mai târziu, atacurile de chitară ale lui Morello sunt încă ciudate și proaspete ca naiba și nicio trupă mainstream nu a reușit vreodată să educe ascultătorii mainstream pe oameni și subiecte precum Leonard Peltier și COINTELPRO destul ca de la Rocha, băiatul nebun care a apucat microfonul cu un pumn de oțel. Muzica politică și furioasă în care RATM s-a specializat și a adus în topurile radio și pop, datora o tonă legendelor la rap N. W. A. (despre care se știa că acoperă la spectacolele lor explozive live) și, de asemenea, formațiilor la punk precum Bad Religion și germenii. Ei au fost o trupa lumești, Sonic și liric, dar o trupa care, probabil, nu ar fi putut începe oriunde, dar LA. (ES)

Tyler, Creatorul, „Goblin” (2011)

viitor ciudat, cu Tyler, Creatorul, la cârma, a inaugurat o nouă eră de la rap. Colectivul LA, care include artiști de breakout Earl Sweatshirt și Frank Ocean, a izbucnit pe Internet cu videoclipuri pregătite pentru indignare, dar nimic nu a fost mai șocant decât cât de organizați și talentați și necesari erau. „Goblin”, albumul de debut auto-produs de Tyler, este unul dintre cele mai bune colective. La fel ca eroul său Eminem, Tyler adoptă diferite personaje, voci și perspective și acest lucru contribuie la bedlam. Ascultați cu atenție și este clar Tyler știe exact ce face, și că este într-un fel cel mai infricosator lucru despre „Goblin.”În cazul în care rapperii anteriori din LA ar putea să-și filmeze videoclipul de debut pe străzile orașului pentru a face o declarație mare, Tyler a filmat „Yonkers” într-un studio cu un fundal simplu, astfel încât toți ochii să poată fi pe el și numai pe el și sfârșitul său tragic. (ES)

Vince Staples, „Summertime ’06” (2015)

Vince Staples a sărit de pe acoperiș. „Senorita,” chinuitor și bântuie John Carpenter-esque primul single pentru debutul său LP Def Jam, „Summertime’ 06, ” a fost antiteza unui cântec comercial vandabile. Restul albumului dublu concentrat nu a fost diferit. În schimb, a îndrăznit să fie diferit. În ceea ce privește la rap, nu are aproape nici un strămoș sonic. Cu beats prin amabilitatea No I. D. și Clams Casino, o mare parte din sunetele de percuție culese din porturile Long Beach, ecou din interiorul țevilor metalice și containerelor de transport, melodiile întunecate sunt o respingere directă a sunnierului G-funk din anii ’90. Din punct de vedere liric, Staples se mută de la cleme golite la coșuri închise, cu o incisivitate și o perspectivă wizened oferită câtorva dintre colegii săi. Narațiunile sumbre ale bandelor pe care le transmite aici nu sunt glorificate. Sunt reale și precaute. Cu „Summertime ‘ 06”, și-a consolidat locul ca cel mai bun rapper din Long Beach. El are unele întreabă dacă el este cel mai bun rapper de lucru. Când a fost ultima dată când l-ai auzit pe postul de radio rap din orașul tău? (MB)

17. YG,” My Krazy Life „(2014)

” My Krazy Life ” al lui YG este cel mai complet record de rap gangster din anii 2000. După o rafală de mixtape-uri sărbătorite local, ocazional umflate, nativul din Bompton (Compton) și-a redus rimele directe până la esențial. Colaboratorul de lungă durată al lui YG, DJ Mustard, s-a căsătorit cu săritura cauciucată, plină de tastatură, pe care a pătat-o de la Shreveport, inițiatorii „clichetului” din Louisiana, cu sintetizatoarele cu soare ale strămoșilor săi g-funk. Albumul semnificativ concis păstrează o narațiune autobiografică liberă, care se deplasează perfect de la petrecere („I Just wanna Party”), pentru a bloca altercațiile crescute („Bicken Back Being Bool”), până la punctele mai fine ale jaf de uz casnic („Meet the Flockers”). În cele din urmă, memoria sub-zgomot este un microcosmos, amintind ascultătorilor că ororile din LA nu s-au schimbat de la primul album al lui N. W. A. Cumva, nici voința de a reuși și de a sărbători în ciuda acestor terori nu a avut. (MB)

Hanorac Earl, „nu-mi place S-t, nu ies afară” (2015)

lumea rapului este de așa natură încât romantizează declarații imposibil de mari, clasice instantanee”.”Acest al doilea album al lui Earl Sweatshirt nu este asta — este doar un album al naibii de bun. Sonicile sumbre, realizate de Earl, se învârt în jurul narațiunilor sumbre ale lui Earl. Este chinuit de fantome reale și imaginate, așa că stă singur într-o cameră întunecată înecându-se în demoni doar cu stiloul și tamponul și microfonul pentru a naviga în gol. Rezultatul este o afirmație frumoasă și concisă care ne permite să aruncăm o privire în mintea unuia dintre cei mai convingători tineri rapperi în viață. (ES)

15. Suga gratuit, „Street Gospel” (1997)

jocul este inexpugnabil și direct de la Pomona. Valurile lui sunt la fel de adânci ca Plaja Redondo și umiditatea îi încurcă permanentul. Introduceți Suga Gratuit. Ca episcop de pimp rap, influența sa asupra la rap este de neșters. Pentru dovezi, a se vedea apariția lui pe elev Q „oximoron,” eșantionul de „De ce u Bulls—tin’?”pe YG lui „My Krazy Life,” sau asculta muzica lui la postul de radio KDAY. Se presupune că a fost înregistrat într-un garaj din Compton, „Street Gospel” rămâne cea mai faimoasă predică a sa. Produs în întregime de DJ Quik, fiecare bataie este un catehism în arta funk și groove, luxuriante și swinging cu probe sitar și instrumente vii. Suga Free a abordat țipătul cu fler și flux inimitabil, timbrul său mătăsos oscilând abil între registrele înalte și cele joase. Niciun rapper de atunci nu a vândut sau a povestit povești despre cea mai veche profesie din lume cu o asemenea carismă și comedie. (MB)

14. Tha Alkoholiks, „21 & Over ” (1993)

The Liks — DJ/producator e-Swift, rapperi Tash și LA nativ J-Ro — cu siguranta iubit de a avea un moment bun. Poate că uneori au luat — o prea departe-dar au și rapit ca maniacii pe acest album de debut. În istoria West Coast Party rap, a fost umbrită de „Doggystyle” al lui Snoop, care a fost lansat în același an. Dar”21 & Over ” este o piesă esențială a acestui canon. Pe” numai când sunt beat”, narațiunea lui J-Ro este deraiată de râgâieli, ceea ce este atât hilar, cât și — dacă te gândești destul de greu la asta — avangardă. „Întoarceți petrecerea”, un alt imn furios, a introdus în lume colegii membri ai echipajului Likwit Lootpack. „21 & Over’ ” a împlinit 21 de ani în urmă, deci este oficial 21 și peste și poate participa acum la propria petrecere. Nu sunt sigur ce înseamnă asta, dar albumul rămâne un moment unic bun. (ES)

13. Cypress Hill, „Temples of Boom” (1995)

primele două albume Cypress Hill au fost solide. Acestea conțineau single-urile clasice B-Real, Senn Dog și Muggs „How I Could Just Kill a Man” și „Insane in the Membrane.”Melodii de neuitat. Dar pe albumul numărul trei,” Temples of Boom”, care tocmai a sărbătorit cea de-a 20-a aniversare, Muggs a luat acel sunet crud, ciudat, înjunghiat și l-a transformat într-o capodoperă de rap psihedelică bântuită, din altă lume. Este muzica pentru o noapte fantastică de furtună în LA, care sună mai mult ca „Riders on the Storm” de la The Doors decât orice alt album rap la acea vreme (și poate de atunci). Cu Muggs oferind atmosfere de vis și bătăi declanșate, B-Real și Senn au intrat într-o direcție lirică de coșmar și paranoică care continuă să bântuie. Și boom. (ES)

12. Ice-T,” Power „(1988)

cei mai mulți tineri știu probabil Ice-T ca un actor care joacă un polițist pe”Legea & ordine: SVU.”Dar el a intrat mai întâi în lume ca un rapper care a vorbit despre corupția inerentă a noțiunii de polițist. „Power”, al doilea album al său, a început cu o scenetă bizară care a arătat că T are o conversație cu el însuși, un tip care vrea cu adevărat să audă primul album Ice-T, și apoi un alt tip care spune că are o copie a noului album, iar apoi fostul tip îl ucide accidental pe cel din urmă pentru bandă. E complicat. Dar ceea ce urmează sunt 12 piese de T în modul Drept Machiavelli, oferind cunoștințe despre cum să-l facă într-o lume rece, care este o zi departe de congelate. Nu este „Straight Outta Compton”, dar este un bun exemplu de rap gangster de pe Coasta De Vest cu o margine inteligentă. Dacă navigați pe străzile din LA ascultând „Drama” — ceea ce ar trebui să faceți chiar acum-sună la fel de proaspăt ca niciodată. (ES)

Freestyle Fellowship, „Innercity Griots” (1993)

fiecare recenzie a „To Pimp a Butterfly” a lui Kendrick Lamar ar fi trebuit să menționeze Freestyle Fellowship, cvartetul LA rap care și-a perfecționat rimele la Good Life Caf, acum defunctul magazin alimentar de sănătate care a găzduit cel mai faimos rap open-mic la cunoscut vreodată. Împreună, Myka 9, Aceyalone, Self Jupiter și P. E. A. C. E. în esență, a inventat la jazz rap, cadențele lor imitând în mod intenționat solo-urile de trompetă și saxofon ale marilor jazz. Al doilea album al lor, „Innercity Griots”, este probabil cea mai lustruită iterație a acestei estetice. Producția bate cu percuție propulsivă și chiar și canelurile eșantionate se simt ca și cum ar fi jucate live în studio. Fiecare rapper oferă rime Afrocentrice cu aceeași directitate și complexitate, articulând inechitatea socioeconomică și discriminarea rasială cu care s-au confruntat în timp ce întindeau și îndoeau silabele după bunul plac și în ritm. Nu este un disc conceptual, dar unele melodii sunt la fel de bogate conceptual ca albumele întregi. (MB)

Warren G,” reglementa … G-Funk Era ” (1994)

Warren G nu va primi niciodată suficient credit pentru contribuțiile sale la „The Chronic.”Din fericire, nu i-a oferit fratelui său vitreg fiecare mostră încărcată cu synth. În schimb, el a făcut un hit („Indo Smoke”), a introdus în mod corespunzător lumea lui Nate Dogg și a salvat un blocaj Def în declin cu „regular … Era G-Funk.”Susținut de mostre din capse radio din anii ’80, cum ar fi Mtume și Michael McDonald, Warren G a alunecat peste suitele moi ale debutului său solo, cu o netezime care stătea în contrast puternic cu baritonul lui Dre. De asemenea, el a detaliat viața în Long Beach cu o dualitate convingătoare, alternând între braggadocio melodic și rime care au abordat lupta de a sta la răscruce în fiecare zi. G-funk nu ar fi fost la fel fără el sau acest album. Ar fi putut fi o elipsă. (MB)

9. The Pharcyde, „Bizarre Ride II The Pharcyde” (1992)

LA începutul anilor’90 a fost un moment tulburător, sigur, dar pentru fiecare rapper gangsta cu sprâncene brazde, exista un scuipător de pe coasta de Vest care oferea o frivolitate atât de necesară. Pharcyde a prosperat în acest context. Cu un sunet ușor, inflexionat de jazz, cu caneluri funky și influență a limbilor Native, producătorul J-Swift a oferit fundalul perfect pentru Jab-urile comice și schemele complexe de rime povestitoare ale rapperilor Fatlip, SlimKid 3, Imani și Bootie Brown. Toate acestea sunt apeluri farse și masturbare, nu breton liric de bandă și piramide de sac de 20 de dolari, și a dus la unul dintre cele mai amuzante și mai amuzante albume rap din LA. Cu siguranță nu a fost un basm pentru Pharcyde: vânzările au fost modeste, în ciuda aprecierii sale, urmăririle nu au fost bine primite, iar până în 2004, grupul a scăzut la un duo. Dar în 1992, Pharcyde a reușit cumva să lanseze unul dintre cele mai influente albume de rap underground din toate timpurile. Chiar și Yeezy-aka „vasul lui Dumnezeu” – l-a numit odată ” albumul său preferat din toate timpurile.”(YCL)

8. Tupac,” All Eyez on Me ” (1996)

acest album a marcat punctul de cotitură în cariera lui Tupac, și anume o mutare în LA și alinierea sa cu Death Row. A fost, de asemenea, ultimul său album înainte de a muri, lansat cu doar câteva luni mai devreme. Această mișcare s — a încheiat în cel mai rău mod, dar acest album dublu este un clasic rece, plin de hituri precum „How Do U Want It” și „California Love” și unele dintre cele mai profunde melodii pe care Tupac — și, probabil, orice artist-le-a făcut vreodată. Serios, joacă ” Heartz of Men „și” Life Goes On ” și încearcă să nu plângi. West Coast sonic arhitect Dr. Dre a produs câteva piese și există caracteristici ale legendelor de pe Coasta De Vest Snoop și Nate Dogg. Albumul a avut un luciu și o strălucire diferită de lansările anterioare ale lui Tupac și îl arată făcând o tranziție lină către acel sunet rap de pe coasta de Vest. (ES)

7. Ice Cube, „Amerikkka’ s Most Wanted” (1990)

după ce Ice Cube a părăsit N. W. A., grupul s-a trezit fără compozitorul principal și cel mai vicios rapper al său. Ei au fost pe drum în jos, dar Ice Cube a fost rapid pe drum în sus. Nimeni nu-și amintește „100 Miles and Runnin'”, dar cine nu a auzit de albumul de debut al Ice Cube, „Amerikkka’ s Most Wanted”? Produs de Public Enemy ‘s echipa de producție Bomb Squad, albumul a văzut Ice Cube în elementul său, surprinzând o privire sobră la Politica de identitate centrală sudică de la sfârșitul anilor’80, începutul anilor’90, cu o descriere deosebit de prescientă (pe „specii pe cale de dispariție”) a tipului de tulburări rasiale care au dus la revolte aproape exact la doi ani de la lansare. Chiar și fără prea mult marketing, albumul a obținut în mod neașteptat succes comercial și aprecieri critice, arătând nu numai că Ice Cube ar putea merge singur, ci și că comportamentul său deschis amestecat cu atitudinea sa jucăușă ar face ca industria divertismentului să-l urmeze zeci de ani după aceea. (Premiera sa de actorie a venit doar un an mai târziu cu „Boyz N The Hood.”) Sigur, am scos niște filme de rahat din afacere și câteva albume destul de subpar, dar, pe măsură ce cântă „Rollin’ Wit the Lench Mob”, „It’ s all about how much bacon you bring” și „Amerikkka’ s Most Wanted” a fost doar începutul. (YCL)

6. DJ Quik,” Safe + Sound ” (1995)

nu primești un nume ca DJ Quik pentru că stai pe mâini. În perioada în care a fost lansat cel de-al treilea album, „Safe + Sound”, Quik avea mâinile peste tot, inclusiv lucrări de producție pentru lansările Death Row precum „Above the Rim”, „Murder Was the Case” și „All Eyez on Me.”Desigur, a avut timp să se concentreze și pe cariera sa solo, cu nu unul, ci două albume înregistrate în acest timp. În timp ce o versiune nu a ajuns niciodată la public — se pare că Quik, nemulțumit de rezultate, i — a zdrobit pe masters în bucăți-urmărirea sa promptă, „Safe + Sound”, a fost lansată cu cuddle monster Suge Knight ca producător executiv. Quik este bazat pe Compton și înclinat spre funk ca omologii săi de la Death Row, dar stilul său aici era puțin mai mult Coasta de Est (nu spune asta în față) și ideologia sa puțin mai subterană. Sau, așa cum a pus-o atât de succint pe „intrarea la nivelul străzii”: „acel funk fără P nu este suficient de funky pentru mine.”(YCL)

5. Quasimoto, ” The Unseen „(2000)

când rapul devine ciudat, devine foarte ciudat, iar pe” The Unseen”, Quasimoto — mai bine cunoscut sub numele de rapper/producător Madlib — a condus ciudații care săpau cutii și ciudații enciclopedici într-un secol 21 incitant și imprevizibil. Spre deosebire de celelalte producții ale lui Madlib (Madvillain, noul cvintet de ieri, Madlib Medicine Show etc.), Quasimoto s-a concentrat pe rap. Dar ceea ce Domnul Quas a fost rap pe „The Unseen”, albumul său de debut, a fost al doilea la ceea ce rap de fapt, suna ca: un B-boy pe un cocktail de fum și heliu. Nemulțumit de vocea sa rapitoare (imaginați-vă Barry White rapping), Quasimoto și-a schimbat vocea pentru a suna ca Alvin și veverițele, iar rezultatul a fost o topire a creierului psihedelic pentru setul LA care au asimilat influențe variind de la John Coltrane și Sun Ra la „Scooby Doo, unde ești?”și Renaqu Laloux incredibil” planeta Fantastic.”A fost genul de ciudățenie la care ar trebui să aspire toți clasicii. (YCL)

4. Snoop Doggy Dogg,” Doggystyle „(1993)

ne-am întâlnit Snoop pe Dre ” The Chronic.”Dar nu l-am cunoscut cu adevărat până la albumul său solo de debut, „Doggystyle”, un alt clasic al canonului G-funk. Party rap anthem „Gin and Juice” a oferit un însoțitor perfect realității brutale și sângelui esteticii rapului gangster din LA, arătând ce s-a întâmplat când instrumentele zilei de lucru au fost puse deoparte și petrecerea casei a început. „Murder Was the Case” și „Lodi Dodi” a prezentat povestirea lui Snoop, care a combinat umorul și curajul și a fost livrată în maniera sa de semnătură. În plus, există apariții ale lui Nate Dogg și Warren G pe „Ain’ t No Fun”, care este încă o melodie destul de distractivă, chiar dacă este puțin problematică. (ES)

3. Kendrick Lamar,” good kid, M. A. A. D city ” (2012)

conceptualizați — vă eliberarea și ei — criticii-vor veni. Când Kendrick Lamar a renunțat la cel de-al doilea album, „good kid, m.a.A.D city”, în 2012, criticii s-au grăbit să-l facă mai repede decât majoritatea ar face-o cu Compton însuși, orașul din sudul județului Los Angeles pe care a fost construit albumul. La urma urmei, albumul a fost subtitrat „scurtmetraj de Kendrick Lamar”, o garanție aproape că criticii se vor bucura. Dar, spre deosebire de legăturile tematice libere pe care le-ați putea auzi pe „The Chronic”, albumul lui Lamar a înflorit sub povestirea sa complexă, bazată pe narațiune, care l-a văzut pe K Dot abordând subiecte precum violența în bandă, misoginia și Politica familiei pe măsură ce le-a interpretat crescând în oraș. Astfel, ” copil bun, M. A. A.D city ” a depășit cu mult cerințele critice, oferind perspective și lecții de viață, nu simulări și exagerări, ducând la un album care a fost în același timp deschis și cu inima deschisă, un instantaneu al creșterii înconjurat de bande și droguri, chiar sub agitația din Centrul orașului LA. (YCL)

NWA, „Straight Outta Compton” (1988)

vara trecută, biopicul grupului N. W. A. „Straight Outta Compton” a ajuns în cinematografe și a povestit cum câțiva copii din Compton au realizat unul dintre cele mai răutăcioase albume rap din toate timpurile. Acum, aproape 30 de ani mai târziu, mulți dintre membrii săi sunt nume de uz casnic: Dr. Dre. Cub De Gheață. Eazy-E. toate legendele. În ’88, când albumul „Straight Outta Compton” al N. W. A. a scăzut, a lovit ascultătorii cu povești brutale, uneori reale, alteori fantastice, despre violență, nihilism și protest. A pus orașul pe harta rapului și, deși grupul s-a deteriorat rapid, membrii săi au continuat să creeze unele dintre cele mai bune muzici rap din toate timpurile. (ES)

1. Dr. Dre,” The Chronic”(1992)

” The Chronic ” a fost un antidot pentru permutările adesea lipsite de viață, caricaturizate ale rap-ului de masă, care în acel moment fusese transparent politic, orientat fără creier spre partid și comercializat în mod deschis. Dar Dr. Dre, înarmat cu sintetizatoare plângătoare, ritmuri Funkadelice și rime strălucitoare de la el și de la cohortele sale (mai ales superstarul născut Snoop Dogg Dogg), a adus o „teroare” dezorientantă și dezorientantă în suburbie, transformând în același timp Los Angeles-ul din interiorul orașului dintr-o curiozitate de ghetou în epicentrul rap-ului de masă. Dar dincolo de șocul expresiilor sale lirice de violență și activitate ilegală, „The Chronic” a schimbat rapul printr-un sunet nou, interesant, care era brut, dar curat, murdar, dar rafinat. Și că a fost livrat cu idiosincrasie fermă, o gamă înspăimântătoare de versatilitate G-funk și un umor adesea trecut cu vederea au contribuit la un moment special din istoria muzicii care a servit nu numai ca un far pentru la rap, ci și ca punct de referință pentru muzică în general. (YCL)

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *