litterära rörelser är de typer av saker du lär dig om i skolan, då kanske gå med, eller bara stjäla från, eller besluta att hata ett tag, och sedan . . . glöm vanligtvis. Men det är användbart att veta om dem, om det någonsin kommer upp på en viktig litterär middagsfest (finns det fortfarande? eller din nästa anställningsintervju(finns det fortfarande?) eller pop quiz (kör). Oavsett omständighet kan du nu använda den här praktiska fickguiden (din telefon är trots allt i fickan) till 10 litterära rörelser. Observera att dessa inte är alla litterära rörelser du borde veta, naturligtvis, men ärligt talat? De är några av de roligaste att diskutera på fester.

James Joyce med Nora Barnacle

James Joyce och Nora Barnacle

Modernism

Ursprung: Mindre en organiserad rörelse än en era, uppstod litterär modernism i England omkring 1910 som en reaktion mot romantiken i kölvattnet av första världskriget.rådande principer: enligt Norton Anthology of English Literature, ” det som förbinder de modernistiska författarna-bortsett från ett rikt nät av personliga och professionella kontakter—är en gemensam önskan att bryta med etablerade former och ämnen i konst och litteratur.”Det innebar ofta ett avslag på” realistisk representation ” och traditionella former. Modernistisk litteratur kännetecknas av ström av medvetande berättande, fokus på psykologisk utredning i motsats till plot, och en blandning av högt och lågt språk.

siffror av betydelse: Virginia Woolf, James Joyce, T. S. Eliot

vad ska man läsa först: Fru Dalloway, Virginia Woolf

vad ska man säga vid din nästa litterära middagsfest: ”Hej killar, kom ihåg den tiden Virginia Woolf bar blackface? Yikes.”

*

Langston Hughes

Langston Hughes

Harlem Renaissance

ursprung: i början en del av 20-talet, afroamerikaner, inför laglig segregering, skenande rasism, brist på ekonomiska möjligheter, och okontrollerat våld, började flytta till norra stater i stort antal, och New Yorks Harlem var särskilt populär. Detta ledde till en kulturell och intellektuell ökning i Harlem, och vad James Weldon Johnson kallade en ”blomning av Negerlitteratur.”Vid den tiden kallades det ofta ”The New Negro Movement” eller ”The New Negro Renaissance”, efter en antologi av afroamerikanskt arbete redigerat av Alain Locke och med titeln (Du gissade det) The New Negro. De flesta anser att Harlem-renässansen har börjat i slutet av 1910-talet och slutade omkring 1930.

rådande principer: Enligt Academy of American Poets, även om det inte fanns någon övergripande uppsättning ”principer”, kännetecknades Harlem Renaissance tydligast av lyricism, formell innovation och (viktigare) en undersökning och firande av afroamerikanskt liv och identitet.

siffror av betydelse: Langston Hughes, Jean Toomer, Arna Bontemps, Countee Cullen, Angelina Weld Grimk kub, Claude McKay, Nella Larsen, James Weldon Johnson, Zora Neale Hurston

vad ska man läsa först: De samlade dikterna från Langston Hughes

vad ska du säga vid din nästa litterära middagsfest: visste du att Langston Hughes är begravd under golvet i Schomburg Center?

*

Theo van Doesburg

Dada

Origins: Dadaism är en konst och litterär rörelse som började i z jacobrich omkring 1915 som en reaktion mot traditionell, realistisk (och kapitalistisk) estetik. Som den tyska författaren Hugo Ball skrev 1916, ” bilden av den mänskliga formen försvinner gradvis från målningen av dessa tider och alla föremål visas bara i fragment. . . Nästa steg är att poesi bestämmer sig för att göra sig av med språket.”

rådande principer: Irreverens, nonsens, slumpmässighet.

siffror av betydelse: Andr Jacobbreton, Tristan Tzara, Hugo Ball

vad ska man läsa först: ”att göra en Dadistdikt”, Tristan Tzara

vad ska man säga vid din nästa litterära middagsfest: överraska mig.

*

David Foster Wallace

David Foster Wallace

Postmodernism

Ursprung: Postmodernism är ännu mindre väldefinierad än modernismen, och i själva verket är de två mycket lika. Det kan ha uppstått på 1940-talet, men du kan se exempel på det som det nu definieras mycket längre tillbaka än så. Kanske har postmodernismen alltid varit och kommer alltid att vara.

rådande principer: Postmodernism är notoriskt svårt att definiera, men i vidaste bemärkelse tenderar det att hänvisa till litteratur som använder en självmedveten lekfullhet som ett centralt tema, och som på något sätt tar itu med litteraturen själv som sitt projekt och dess presentation. Carolyn Kellogg identifierade några postmoderna egenskaper (för en bra lista över 61 väsentliga postmoderna läser att jag fortfarande refererar ofta)—en postmodern roman kan ha alla eller något av dessa element: författare som karaktär; självmotsägandeplot; stör / spelar med form; kommentarer om sin egen bookishness; spelar med språk; inkluderar fiktion artefakter, såsom bokstäver; suddar verklighet och fiktion; inkluderar historiska lögner; Öppet hänvisar till andra fiktiva verk; mer än 1000 sidor; mindre än 200 sidor.

i sin uppsats från 1967 ”the Literature of exhaust” skrev John Barth:

min ideala postmodernistiska författare varken bara avvisar eller bara imiterar antingen hans modernistiska föräldrar från 20-talet eller hans premodernistiska morföräldrar från 19-talet. Han har den första halvan av vårt århundrade under bältet, men inte på ryggen. Utan att förfalla till moralisk eller konstnärlig förenkling, luddigt hantverk, Madison Avenue venalitet eller antingen falsk eller verklig naivet Kubi, strävar han ändå efter en fiktion som är mer demokratisk i sin överklagande än sådana senmodernistiska underverk som Becketts texter för ingenting… den ideala postmodernistiska romanen kommer på något sätt att stiga över grälet mellan realism och irrealism, formalism och ”contentism”, ren och engagerad litteratur, coterie fiction och skräpfiktion…

siffror av betydelse: David Foster Wallace, Kathy Acker, Roberto Bola William Faulkner, William Gaddis, William H. Gass, David Markson

vad man ska läsa först: i hjärtat av hjärtat av landet, William H. Gass

vad man ska säga vid din nästa litterära middagsfest: ”helvetet har ingen raseri som en coolt mottagen postmodernist.”(Om du erkänner att du citerar David Foster Wallace kommer naturligtvis att bero på ditt nuvarande intellektuella projekt.)

*

Hal Chase, Jack Kerouac, Allen Ginsberg och William S. Burroughs, 1944

Hal Chase, Jack Kerouac, Allen Ginsberg och William S. Burroughs, 1944

Beat Generation

Origins: enligt Allen Ginsberg själv, ”frasen ”Beat Generation” steg ut ur en specifik konversation med Jack Kerouac och John Clellon Holmes 1950-51 när man diskuterar generationernas natur, minns glamouren den förlorade generationen.'”

Kerouac avskräckt begreppet en sammanhängande ” generation ”och sa:” Ah, det här är inget annat än en beat generation!”De diskuterade om det var en ”hittad” generation, som Kerouac ibland hänvisade till, eller ”änglalik” generation eller olika andra epiteter. Men Kerouac viftade bort frågan och sa ”beat generation!”det betyder inte att namnge generationen utan att namnge den. John Clellon Holmes skrev sedan en artikel i slutet av 1952 i New York Times magazine avsnitt med rubriken titeln på artikeln, ”Detta är Beat Generation.”Och det fångade på.

rådande principer: Beats skrivning kan generellt präglas av en anti-etableringskänslighet, en löshet av form, avslag på språkreglerna och traditionella akademiska begränsningar (verkligen en ”allmän befrielse”, som Ginsberg uttryckte det), en filterlös omedelbarhet av språk och ett nära försvagande intresse för droger och sex.

siffror av betydelse: Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William S. Burroughs, Gregory Corso

vad ska man läsa först: Howl, Allen Ginsberg

vad ska man säga vid din nästa litterära middagsfest: ”Skål till Gary Snyder-som faktiskt fortfarande lever någonstans.”

Oulipo

möte med Oulipo i Bologne, Arkiv Pontigny-Cerisy

Oulipo

Ursprung: denna experimentella franska litterära rörelse grundades 1960 av Fran bijois Le lionnais (matematiker) och Raymond Queneau (författare). Namnet är en akronym för Ouvroir de litt Akrature Potentielle (Workshop för potentiell litteratur).

rådande principer: enligt Poetry Foundation: ”Oulipo avvisar spontan chans och det undermedvetna som källor till litterär kreativitet. Istället betonar gruppen systematiska, självbegränsande sätt att göra texter.”Oulipo litteratur kännetecknas av dess användning av begränsningar för att skapa texter—till exempel n + 7 teknik, där en författare tar en befintlig dikt eller prosa prov och ersätter varje substantiv med substantivet 7 poster efter det i ordboken (det finns en mycket underhållande widget som kommer att göra detta för dig på nätet), och snöboll, där varje ord i en dikt måste vara en bokstav längre än ordet följer. De använde också palindrom, matematiska problem och lipogram—verk som utelämnar vissa bokstäver—den mest kända av dessa är Georges Perecs roman från 1969 La Disparition (a Void, tr. Gilbert Adair), som utelämnar bokstaven e.

siffror av betydelse: Raymond Queneau, Georges Perec, Italo Calvino, Anne F. Garr Jacobta, Marcel Duchamp

vad ska man läsa först: liv: en användarmanual, Georges Perec

vad ska man säga vid nästa litterära middagsfest: ”Åh, n+1? Jag föredrar n + 7.”

*

amiri baraka

Amiri Baraka, Gary Settle/the New York Times

den svarta konströrelsen

origins: the black arts movement är den estetiska armen för Black Power movement och anses allmänt ha lanserats av poeten Amiri Baraka på 1960-talet.

rådande principer: i sin uppsats från 1968 om Black Arts-rörelsen definierar Larry Neal det på detta sätt:

Black Arts-rörelsen är radikalt emot alla begrepp av konstnären som alienerar honom från hans samhälle. Svart konst är den estetiska och andliga systern till Black Power-konceptet. Som sådan föreställer den sig en konst som talar direkt till svartamerikas behov och ambitioner. För att utföra denna uppgift föreslår black Arts-rörelsen en radikal omarrangering av den västerländska kulturella estetiken. Den föreslår en separat symbolik, mytologi, kritik och ikonologi. Black Arts och Black Power concept relaterar båda i stort sett till Afroamerikanens önskan om självbestämmande och nationskap. Båda begreppen är nationalistiska. Den ena är politik; den andra med politikens konst.

han fortsätter med att hävda att Black Arts-rörelsen inte handlar om protestlitteratur utan om att tala ”direkt till svarta människor”, skapa en ny och specifik ”svart estetik” som hävdar en afroamerikansk kulturell identitet i stället för den rasistiska ”västerländska”. Han skriver:

det är många svarta författares uppfattning, bland dem, att den västerländska estetiken har gått sin gång: det är omöjligt att konstruera något meningsfullt inom sin förfallna struktur. Vi förespråkar en kulturell revolution inom konst och ideer. De kulturella värden som är inneboende i västerländsk historia måste antingen radikaliseras eller förstöras, och vi kommer förmodligen att finna att även radikalisering är omöjlig. Faktum är att det som behövs är ett helt nytt system av ideer.

i praktiken, som Academy of American poets påpekade, menade detta ” en svart röst som drog på Afroamerikansk folkmun, sånger och predikningar i fri vers som var experimentell, med jazz, blues och många språkliga och rytmiska tekniker som också är karakteristiska för Beat-rörelsen.”

siffror av betydelse: Amiri Baraka, Gwendolyn Brooks, Nikki Giovanni, Gil-Scott Heron, Sonia Sanchez, Haki Madhubuti, Etheridge Knight

vad ska man läsa först: ”svart konst”, Amiri Baraka

vad ska man säga vid din nästa litterära middagsfest: ”Dikter är skitsnack om de inte är tänder.”

*

Lyn Hejinian

Lyn Hejinian, Graybird bilder

språk poesi

Ursprung: språkdiktärrörelsen har fått sitt namn från L=a=n=g=u=a=g=e, en avantgarde-tidning redigerad av Charles Bernstein och Bruce Andrews, som sprang från 1978 till 1981.

rådande principer: Som föreslagits av namnet lägger Språkdiktning tonvikt på användningen av språk för att skapa mening (i motsats till att representera mening via Språk) och enligt Academy of American Poets, ”försöker också involvera läsaren i texten och lägger vikt vid läsarens deltagande i konstruktionen av mening. Genom att bryta upp poetiskt språk kräver poeten läsaren att hitta ett nytt sätt att närma sig texten.”

siffror av betydelse: Lyn Hejinian, Ron Silliman, Rae Armantrout, Susan Howe, Michael Palmer

vad ska man läsa först: Mitt liv, Lyn Hejinian

vad jag ska säga vid ditt nästa litterära middagsfest: ”Låt oss undergräva borgarklassen.”

*

listserv

Flarf poesi

Ursprung: Flarf har sitt ursprung på en poesi listserv (kallas Flarflist) i början av 2000—talet-det verkar ha börjat som ett skämt, eller en serie skämt, tänkt att driva tillbaka mot strängningarna av vad poesi officiellt skulle vara. Det använde ofta Google-sökningar, tillämpade uppskärningstekniker på resultaten och utvecklades till ett sätt att göra poesi ur det inneboende opoetiska.

rådande principer: per Gary Sullivan, som myntade termen:

Flarf: en kvalitet av avsiktlig eller oavsiktlig ”flarfiness.”En slags frätande, söt eller cloying, awfulness. Fel. Un-P. C. utom kontroll. ”Inte okej.”

Flarf (2): arbetet i en gemenskap av poeter tillägnad utforskning av ”flarfiness.”Tung användning av Googles sökresultat i skapandet av dikter, pjäser etc., men inte uteslutande Google-baserade. Gemenskap i den meningen att ett exempel leder till en annans svar—är i viss del beroende av gemenskapsinteraktion av detta slag. Dikter skapade, reviderade, ändrade av andra, införlivade, plagierade etc., i semi-public.

Flarf (3) (verb): för att få fram den inneboende awfulness, etc., av någon befintlig text.

Flarfy: Att vara fel, besvärlig, snubblande, halvkoherent, fucked-up, un-PC för att ta oväntade varv; att krossa. Att göra vad man är ” inte tänkt att göra.”

Sullivan fortsätter med att säga: ”Jag var aldrig 100 procent säker på vad det betydde—något som liknar” campy”, men med något annorlunda resonanser. Mer besvärligt, snubblande,” fel ” än lägret. Flarf ”röst” i mitt huvud var att min far, en transplanterad sydlänning som gillar att pontificate, och som har en hel del åsikter som typ av skrämmande mig.”

siffror av betydelse: Gary Sullivan, Drew Gardner, Jordan Davis, Nada Gordon, Mitch Highfill, Kasey Mohammad

vad man ska läsa först: Jacket magazines Flarf-funktion är ett bra ställe att börja

vad man ska säga vid din nästa litterära middagsfest: det är ingen mening att parodiera nyheterna när det redan är flarf—och inte den goda sorten.

*

tao lin

Alt Lit

Ursprung: Alt Lit uppfödde sitt konstiga lilla huvud 2011 och var död, eller kanske odöd, av 2014, delvis på grund av en massa anklagelser om våldtäkt, sexuella övergrepp och emotionellt missbruk av sina författare.

rådande principer: i en intervju med Vol. 1 Brooklyn, Stephen Tully Dierks beskrev det som ” ett sätt att märka och skapa stenografi för en redan existerande litterär scen på nätet som började (enligt min kunskap) med ett antal personliga bloggar, fick något av en nexus med gruppbloggen HTMLGIANT.”Noah Cicero kallade det” ett avslag på 90-talet och början av förra decenniet”, inklusive Paris Review, ”skriver som beatniks eller punks och slam poetry,” Dave Eggers, Jonathan Franzen och David Foster Wallace. Men i huvudsak var det en massa författare som experimenterade med former—liksom att umgås och publicera sitt arbete—på Internet (innan alla gjorde det) och arbetade som reaktion på den ”upplysta” scenen.

det kännetecknades också av en studerad artlessness (g-chats presenterad som poesi, till exempel), ganska intensiv misogyny (se ovan—arbetet bär ut det) och massor av ganska tråkigt och infantilt arbete som kanske helt enkelt var en växande smärta av det litterära Internet. Och bara för att vara rättvis, här är en beskrivning från någon som gillade det: ”det verkade inte lyda några regler, annat än en till synes trohet sina egna återkommande tvångstankar: sex, droganvändning, depression, ensamhet, gemenskap. Det kollapsade levd erfarenhet till konst, med en djärvhet som fick dig att undra om det någonsin behövde vara en skillnad i första hand.”

siffror av betydelse: Tao Lin, Blake Butler, Mira Gonzalez, Megan Boyle, Marie Calloway

vad man ska läsa först: snatteri från American Apparel, Tao Lin (ur-text av rörelsen); det finns ingen år, Blake Butler (om du föredrar att läsa någon som inte har anklagats för sexuella missförhållanden).

vad ska du säga vid din nästa litterära middagsfest: Hörde du att Tao Lin har en ny bok ut? . . . Nej?

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *